11 фильмов Beat Film Festival

Первым столичным кинофестивалем, который пройдет в открывшихся 1 августа для посещения кинотеатрах Москвы, станет Beat Film Festival — международный кинофестиваль документального кино о новой культуре. Его открытие состоится в ночь с 31 июля на 1 августа в большом зале кинотеатра «Октябрь». В этого году фестиваль представляет шесть программ, фильмы которых будут показаны на пяти столичных площадках (часть фильмов будет доступна еще и онлайн на платформе «Кинопоиск HD»). Weekend рассказывает о самых интересных фильмах фестиваля

программа «Гала-премьеры»

В погоне за Бэнкси
Аурелия Рувье, Шеймас Хейли

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Бэнкси для чайников: история творчества самого знаменитого уличного художника, слегка поверхностная, но захватывающая. «Говорящие головы» от искусства — арт-дилеры, агенты, художники — ищут ответ на вопрос, зачем существует арт, в какой момент граффити становится рыночным продуктом, кто создает миф и как его поддержать. Режиссеры-дебютанты Аурелия Рувье и Шеймас Хейли лавируют между двумя постулатами: «Бэнкси как Супермен, его невозможно поймать» и «Бэнкси как Джек Потрошитель, он всех интересует, потому что никто так и не узнал, кто это». Фильм дает слово и журналистам, пытающимся раскрыть тайну личности художника, и людям, которые «точно знают, кто такой Бэнкси», но «не могут сказать», и тем, кто думает, что владеет его работами,— например, арт-дилеру, способному купить кусок стены, выпилить его ночью и перевезти в галерею. Здесь и история разнообразных выходок Бэнкси — от самоуничтожения картины прямо во время аукциона Sotheby’s до его письма директору спортклуба в Бристоле: «Делайте с работой, которую я нарисовал на вашей двери, что считаете нужным». Агент Бэнкси рассказывает, что художник создает свои работы не ночью, а среди бела дня, не скрываясь, в спецодежде дорожного рабочего. В какой-то момент фильм сам становится коллективным Бэнкси, который, не скрываясь, в спецодежде арт-фильма заявляет зрителю: ты меня не поймаешь.

«Каро 11 Октябрь», 2 августа, 18.00; 8 августа, 19.00; 10 августа, 19.00
«Москино Музеон», 6 августа, 22.15
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

программа «Garage Screen: переписывая реальность»

Американский сектор
Кортни Стивенс, Пачо Велес

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Визуальное эссе в духе документалиста Николауса Гейрхальтера, особенно напоминающее его масштабную антиутопию «Человек разумный», где Гейрхальтер просто снимал городские пространства, оставленные людьми. Режиссеры Пачо Велес (его «Шоу Рейгана» показывали на «Битфесте» в 2016-м) и Кортни Стивенс создают еще более концептуальную антиутопию: они снимают фрагменты Берлинской стены, попавшие в США, осколки чужой империи. Один кусок Стены стоит в Музее мировых сокровищ, рядом со скелетом динозавра, другой — в Университете Виргинии, третий — на территории частной виллы на Голливудских холмах, у четвертого собирается Общество креативного анахронизма. Всего этих бетонных панелей в Штатах около 60 — в музеях, библиотеках, гостиницах, ресторанах, фудкортах. Некоторые фрагменты Стены удостаиваются комментариев, другие просто стоят посреди улицы или в лесу. Фильм — попытка увидеть, что происходит с символом тоталитаризма, когда рушится система. Как он превращается в поп-культурный символ, потом просто в кусок бетона, потом — в напоминание о том, что стены никогда не бывают вечными, но никогда и не исчезают бесследно.

Летний кинотеатр Garage Screen, 11 августа, 20.00
«Каро 11 Октябрь», 13 августа, 20.00
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

Последние и первые люди
Йоуханн Йоуханнссон

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон известен как автор мрачной музыки к «Прибытию» и «Бегущему по лезвию: 2049» Дени Вильнёва. «Последние и первые люди» — его единственная режиссерская работа: Йоуханнссон умер в 2018 году, фильм существовал лишь как мультимедийный перформанс, а потом был доработан по авторским заметкам. Это экспериментальная экранизация футурологического романа Олафа Стэплдона 1930 года, эпизоды которого зачитывает за кадром Тильда Суинтон. История мира с точки зрения последних людей, «воображаемое путешествие через эпохи и вечности». На экране — мертвый мир, черно-белые съемки югославского архитектурного брутализма, «архитектуры Тито» — грандиозные конструкции, созданные, кажется, не для людей, а для вечности. Стэплдон как раз об этом и писал: «Мы должны добиться создания не просто истории, не просто фантазии, а мифа, правдивого мифа».

«Каро 11 Октябрь», 1 августа, 23.00; 3 августа, 19.30

программа «Музыка»

Throbbing Gristle: Такой же другой, как я
Маркус Вернер Хэд, Дэн Фокс

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Для фанатов великой группы Throbbing Gristle это мемуарный коллаж, где участники группы рассказывают об арт-сцене 70-х, о перформансах COUM Transmissions, об истории индастриала, о порнографии, музыке и способах достичь личной свободы. Для тех, кто не слышал о COUM Transmissions и Throbbing Gristle вообще ничего,— это гипнотический сай-фай, в котором невероятно обаятельные пришельцы из серых промышленных ландшафтов 60-х — в первую очередь Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти — проживают свое бунтарство и делают его искусством. Они до сих пор остаются свободными, потому что не спрашивают ни у кого разрешения. В финале Дженезис Пи-Орридж говорит: «Попытки принять собственную жизнь и собственную смертность — вот чем должно заниматься искусство, потому что искусство и жизнь для меня неразделимы», и эти слова звучат автоэпитафией: музыкант умер в марте 2020 года.

«Каро 11 Октябрь», 1 августа, 18.00; 9 августа, 20.00
ЦДК, 5 августа, 19.30; 8 августа, 14.00

Сон Макса Рихтера
Натали Джонс

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

«Сон» — восьмичасовой перформанс живого классика академической музыки Макса Рихтера (саундтрек к «Вальсу с Баширом»), в 2018-м две ночи подряд проходивший в Лос-Анджелесе. Зрители — участники перформанса — приходили вечером в парк, ложились спать под музыку, а через восемь часов просыпались. Кто-то приходил с близкими, кто-то спал в одиночестве. Режиссер Натали Джонс снимала обе восьмичасовые сессии. Она — продюсер и режиссер многих музыкальных видео, номинант на премию «Эмми» за режиссуру музыкального фильма «Энни Леннокс: Ностальгия». Но «Сон Макса Рихтера» — не обычный фильм-концерт. Спящие люди, музыканты, сам Макс Рихтер во время перформанса — это лишь рамка. На самом деле это фильм-сон, фильм-портрет: Натали Джонс берет интервью у Рихтера и его партнерши Юлии, показывает их повседневную тихую жизнь, рассказывает историю их любви, безденежья и надежды и намеренно делает эти эпизоды рваными, то в рапиде, то черно-белыми, а то вдруг начинается метель. Радикальный сновидческий опыт.

«Каро 11 Октябрь», 6 августа, 20.00; 8 августа, 22.30; 11 августа, 20.00
«Каро Эрмитаж», 6 августа, 21.30
ЦДК, 7 августа, 21.30
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

программа «Наперекор»

Ништяк, браток
Артур Джонс

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

История лягушонка Пепе, когда-то придуманного художником Мэттом Фьюри. Сначала лягушонок был персонажем детских книг и героем дурацкого комикса. Самым знаменитым был стрип, в котором Пепе писает со спущенными штанами и говорит: «Ништяк, браток». Режиссер-дебютант Артур Джонс честно пытается понять, как и почему этот зеленый лягух стал символом движения альт-правых, превратился в зеленый портрет Трампа, стал синонимом ненависти к обывателю и персонажем, который хочет всех убить. Более того, правые считают, что именно Пепе сделал Трампа президентом. А вот Мэтт Фьюри уверен, что его Пепе — хороший и добрый, так что пусть лучше будет символом мира и любви. Поразительный фильм — не только триллер о последних 10 годах хейт-дискурса в интернете, не только комедия о политтехнологиях и выборах и не только драма о чудовище Франкенштейна, в которой произведение искусства начинает жить своей жизнью и превращается в монстра. Это история о наивности творца, который искренне хочет, чтобы все было ништяк, браток.

«Каро 11 Октябрь», 1 августа, 21.00
ЦДК, 2 августа, 21.00; 5 августа, 21.30
«Москино Музеон», 10 августа, 20.45

Армия плюс
Луиза Детлефсен, Луиза Унмак Кьелдсен

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Скандинавская ода боди-позитиву. Героини — толстые женщины, довольные собой, они пытаются объяснить миру, что слово «толстый» — не синоним «некрасивого», «отвратительного» или «болезненного». Модель плюс-сайз, хозяйки барахолки «Большая задница», девушки, выходящие на демонстрацию за «моду для всех», девушки, считающие, сколько у них фолловеров в инстаграме, где они гордятся своими выразительными формами и «счастливыми телами»,— все эти героини хотят просто существовать, не стремясь быть кем-то другим. Режиссеры Луиза Детлефсен и Луиза Унмак Кьелдсен всегда интересовались аутсайдерами, теперь они хотят изменить отношение зрителей к людям больших размеров. Детлефсен говорит, что не знает фильмов, где толстая героиня не мечтала бы похудеть, потому что в современном обществе можно быть толстой, лишь если ты этого стыдишься. Героини «Армии плюс» многое упустили в жизни, пока пытались сбросить вес, но, найдя единомышленников, поняли, что нужно жить здесь, сейчас и с вот этими килограммами. Долой диеты, мешковатые одежды и постоянный стыд: жизнь — это принятие себя, а не попытки обрести идеальное тело. В фильме так много (по-настоящему много) красивого обнаженного тела, что к финалу худые подружки героинь кажутся слишком тощими. Хорошо придуманное русское название фильма, как это ни смешно, противоречит его основной идее: слово «толстый» — повод для гордости, а не для поиска синонима.

«Каро Эрмитаж», 3 августа, 21.30
«Каро 11 Октябрь», 9 августа, 18.00
ЦДК, 11 августа, 19.30; 13 августа, 19.30
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

программа «Вне игры»

Разбитый нос, пустые карманы
Билл Росс, Тернер Росс

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Портрет последних часов существования одного бара в Лас-Вегасе, снятый в манере «прямое кино» или «муха на стене». Люди пьют и жалуются, шутят и спорят — ветеран, официантка, актер-алкоголик, музыкант, какие-то подростки, шестидесятилетняя тетка с неплохой грудью. Пьяные, одинокие, трогательные, смешные, пришедшие провести последний вечер в любимом заведении и отметить конец эпохи. В баре играют Eagles и Майкл Джексон, телевизор бубнит о выборах и показывает классику, мужик за стойкой говорит старику: «Твое поколение разрушило мою страну», старик отвечает: «Конечно, я воплощение зла». Братья Билл и Тернер Россы («45365», «Современный цвет») начали снимать на следующий день после президентских выборов 2016 года, и для них это фильм о том, что мир, каким мы его знаем, приходит к концу. «Здесь представлена вся Америка»,— говорят они. На самом деле их фильм, как и любой пьяница, безбожно врет. Все снималось в новоорлеанском баре, который и не собирался закрываться, братья Росс провоцировали посетителей, которые играли более или менее самих себя, а если там на стене и была муха, то она была в стельку пьяна. Фильм вошел не только в программу «Вне игры», но и в программу «Garage Screen: переписывая реальность».

Летний кинотеатр Garage Screen, 10 августа, 20.00
«Каро 11 Октябрь», 12 августа, 20.00
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

Книготорговцы
Д.В. Янг

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Наверное, больше всего этому фильму и его героям подходит слово «старомодный»: веселые люди из медленных времен, букинисты и коллекционеры, рассказывают, как книжные магазины могут выжить в конкуренции с интернетом. Ответов, в сущности, два: «никак» и «чудом». Дядя и тетя режиссера Д.В. Янга продавали редкие книги, так что его вдохновляли детские воспоминания. Потомственные букинисты, пожилые коллекционеры, молодые книгоманы рассказывают о своих магазинчиках, редких изданиях и легендарных книготорговцах, которые страшно раздражались, если кто-то собирался купить у них книгу: они не бизнесом занимались, а просто хотели читать с утра до вечера. В фильме можно увидеть издание «Дон Кихота» за $20 тыс. и книгу 1907 года о мамонтах с настоящими кусочками шерсти мамонта. Все книжные лавки, показанные в «Книготорговцах», очень похожи на эти образцы шерсти мамонта: нечто восхитительное, поражающее воображение и уже почти никому не нужное. «Знаете, как раньше назывались независимые книжные магазины? — спрашивает кто-то из героев.— Они назывались „книжные магазины". Они все были независимыми».

«Каро 11 Октябрь», 2 августа, 21.00; 7 августа, 20.15
«Москино Музеон», 5 августа, 21.00
ЦДК, 14 августа, 21.15
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

программа «Национальный конкурс»

Landscapes Of Rivers (And Other Ways To Speak With Yourself)
Михаил Воропаев

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Портрет немейнстримных музыкантов (DJ 1985, Marble, Missisippi Landscapes) из Москвы, Питера и Челябинска. Кто-то из них «по приколу записал альбом в духе техно» и вот уже играет на серьезных площадках, кто-то радуется, что «мог бы работать на заводе, но повезло, стал диджеем». Авторы показывают, откуда берется музыка и как она существует в этом ландшафте: джемы на крыше, питерский киберпанк, челябинская зима, дети в коляске, продукты в магазине, московские забегаловки, поиски «внутреннего спокойствия» в русской избе. Символом аутсайдерства мог бы стать один из музыкантов, торчащий со звукозаписывающей аппаратурой посреди кладбища.

«Москино Музеон», 2 августа, 21.00; 11 августа, 22.00
ЦДК, 4 августа, 21.30; 9 августа, 19.15
«Каро Эрмитаж», 8 августа, 21.30
«Кинопоиск HD», 1–14 августа

Проект «Весна»

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Трехминутные ролики разных режиссеров из России, Грузии, Украины, Армении о весне 2020 года, рассматривающие карантин как ценный жизненный опыт. Секс-блогер рассказывает в онлайн-курсе о принятии своего тела, ботаник в Аптекарском огороде ведет свой видеоблог, фотограф хочет «задокументировать интересную веху в истории города» — снимает апокалиптические виды пустой Москвы, тбилисский галерист коллекционирует сны, муж с женой, буддисты, машут в окно вертолетам, летящим над городом. Все 14 короткометражек безнадежно оптимистичны — гораздо светлее и радостнее, чем настоящая весна 2020-го.

«Москино Музеон», 2 августа, 21.00; 11 августа, 22.00
ЦДК, 4 августа, 21.30; 9 августа, 19.15
«Каро Эрмитаж», 8 августа, 21.30
«Кинопоиск HD», 1–14 августа