Выставка живописи и графики Бориса Свешникова (1927-1998), причастного к героическому движению художников-нонконформистов 1960-х, заставит зрителя вспомнить не слишком приятные страницы отечественной истории. Значительная часть наследия Свешникова — это так называемый "ГУЛАГ-арт", искусство, созданное в сталинских лагерях. 19-летний студент-художник, вышедший из дома "за спичками" и вернувшийся домой спустя 10 лет, был осужден за подготовку покушения на вождя народов, провел несколько лет за рытьем траншей. Заболев дистрофией, был переведен в сторожа столярной мастерской. Единственным спасением стало рисование. В заключении Свешникову удалось не только создавать графические серии, но и писать картины. Несколько живописных работ этого периода будут показаны на выставке. Лагерное прошлое не оставляло художника и на свободе. Фигуративные композиции Свешникова кажутся изображениями потустороннего мира, страны, где свободу можно обрести только в смерти. Мистические пространства картин Свешникова восхищали не только его друзей по "лианозовской группе", но и более молодых художников-концептуалистов. Известный писатель-диссидент Андрей Синявский назвал меланхолические полотна Свешникова "сновидениями вечности, скользящими по стеклу природы или истории".
"Алвар Аалто: архитектура для чтения" в Музее архитектуры им. Щусева
В залах "Аптекарского приказа" можно посмотреть проекты библиотек великого финского архитектора Алвара Аалто. Работы культурного героя Финляндии, чей портрет красуется на денежных купюрах, это не просто реализованные постройки или эскизы зданий, нарисованные интерьеры или материальные фрагменты внутренних убранств. Это наглядное пособие для каждого, кто хочет понять, чем борьба за счастье человечества отличается от простого, по-человечески понятного комфорта и благополучия. Советские конструктивисты только мечтали о реализации своих планов по обустройству работы и быта строителей коммунизма. Архитекторы и дизайнеры "Баухауза" не жалели острых углов для создания предельно функциональной среды обитания европейцев. Аалто, начавший работать в архитектуре в 1920-е годы под влиянием этих школ, воплотил утопические планы Родченко и усовершенствовал открытия Ле Корбюзье. Его прозрение было предельно простым: дома и вещи должны быть не только полезными, но и добротными, недорогими, существующими в гармонии со своими обитателями. Первым шедевром "органического дизайна" Аалто стало "Кресло #41", и сегодня производимое "массовым тиражом". В 1931 году оно было создано для отдыха пациентов туберкулезного санатория и полностью удовлетворяло требованиям полезности и удобства: в нем приятно сидеть, с него легко вставать. Специально для усердных читателей в 1935 году Аалто построил городскую библиотеку в Выборге, ныне внесенную в список 100 мировых памятников архитектуры, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Для оформления читальных и абонементных залов архитектор использовал дерево, спроектировал столы, стулья и светильники, придумал специальное потолочное освещение — и света больше, и вдоль стен можно полки с книгами разместить. Плавные линии, компактность, уют — этими свойствами изделий великого финского мастера сегодня можно наслаждаться и в музеях, и в обычных мебельных магазинах.
