"Глава вторая" в Театре им. В. Маяковского
Поставленная в Маяковке комедия "Глава вторая" принадлежит перу бродвейского д
Поставленная в Маяковке комедия "Глава вторая" принадлежит перу бродвейского драматурга Нила Саймона, вот уже сорок лет регулярно снабжающего мировые сцены крепко сделанными пьесами, обеспечивающими театру отличную кассу, а зрителям — хорошее настроение. Все спектакли по пьесам Саймона похожи друг на друга: никакой массовки и громоздких декораций. Спектакль должен быть легким и мобильным, чтобы его было удобно возить на гастроли. В нем должна участвовать хотя бы одна звезда — приманка для зрителей. И никаких режиссерских вывертов — все должно быть ясно и реалистично, целевая аудитория подобных экспериментов не любит.
"Глава вторая", поставленная режиссером Юрием Иоффе, соответствует стандартам. На сцене простая, неменяющаяся декорация — уступчатая серая выгородка современной квартиры. Действуют четыре персонажа: писатель Джордж Шнайдер (в качестве "звезды" в спектакле выступает Эммануил Виторган), который совсем недавно потерял любимую жену и пребывает в депрессии; его младший брат — оборотистый живчик и бабник Лео (Алексей Маклаков), который хочет вернуть Джорджа к жизни, то есть познакомить с новой женщиной, и эта самая женщина — только что расставшаяся с мужем актриса Дженнифер Малон (Елена Шевченко) со своей молоденькой подругой Фэй (Юлия Силаева). Естественно, между двумя парами возникают романы. Но у несерьезной молодежи — это легкая, ни к чему не обязывающая игра, а у старших персонажей — серьезное чувство. Интрига пьесы сводится к тому, решатся ли наученные горьким супружеским опытом герои испытать судьбу еще раз и начать в своей жизни "вторую главу". Ответ очевиден — коммерческий спектакль обязан закончиться хеппи-эндом.
История о девочке-подростке, переживающей кризис переходного возраста, о ее ссорах с легкомысленной, молодящейся матерью, неудавшейся любви и страшном одиночестве рассказана с оттенком ностальгии. Пьеса, которая когда-то считалась страшно смелым высказыванием,— ну как же, речь идет о жизни "дна", женщинах легкого поведения и мужчинах нетрадиционной сексуальной ориентации — сегодня выглядит воспоминанием о днях, "когда мы были молодые и чушь прекрасную несли". Недаром "за кадром" (как и сорок лет назад) звучит музыка "Битлз", а трущобы с видом на бойню, в которых обитают мать и дочь, на сцене ТЮЗа кажутся по-своему прекрасными. Театральный художник Сергей Бархин придумал для спектакля отличную декорацию: стены комнаты, сделанные из гофрированного картона, прорваны, и в эти дыры на темную сцену льется мягкий, теплый свет. Он выхватывает из темноты руки, лица, глаза героев и оставляет им надежду на то, что в любой бочке дегтя должна найтись хотя бы ложка меда.
"Глава вторая", поставленная режиссером Юрием Иоффе, соответствует стандартам. На сцене простая, неменяющаяся декорация — уступчатая серая выгородка современной квартиры. Действуют четыре персонажа: писатель Джордж Шнайдер (в качестве "звезды" в спектакле выступает Эммануил Виторган), который совсем недавно потерял любимую жену и пребывает в депрессии; его младший брат — оборотистый живчик и бабник Лео (Алексей Маклаков), который хочет вернуть Джорджа к жизни, то есть познакомить с новой женщиной, и эта самая женщина — только что расставшаяся с мужем актриса Дженнифер Малон (Елена Шевченко) со своей молоденькой подругой Фэй (Юлия Силаева). Естественно, между двумя парами возникают романы. Но у несерьезной молодежи — это легкая, ни к чему не обязывающая игра, а у старших персонажей — серьезное чувство. Интрига пьесы сводится к тому, решатся ли наученные горьким супружеским опытом герои испытать судьбу еще раз и начать в своей жизни "вторую главу". Ответ очевиден — коммерческий спектакль обязан закончиться хеппи-эндом.
"Вкус меда" в ТЮЗе
Пьеса Шейлы Дилени "Вкус меда" была написана в конце 1950-х, когда в Англии появились "рассерженные" молодые люди, которым захотелось расквитаться с поколением родителей и выкрикнуть свои гневные слова буржуазному обществу. Пьеса "Оглянись во гневе" Джона Осборна стала символом этого времени. А на излете эпохи "рассерженных" появилась нежно-поэтическая, почти в духе Уильямса пьеса Шейлы Дилени. Ее очень любили в 1960-1970-е годы. В 1961 году "Вкус меда" экранизировал англичанин Тони Ричардсон. У нас она шла по всей стране — от Красноярска до Ленинграда, где ее в конце 1960-х поставила Генриетта Яновская. Спустя сорок лет Яновская решилась возобновить свой старый спектакль на сцене московского ТЮЗа.История о девочке-подростке, переживающей кризис переходного возраста, о ее ссорах с легкомысленной, молодящейся матерью, неудавшейся любви и страшном одиночестве рассказана с оттенком ностальгии. Пьеса, которая когда-то считалась страшно смелым высказыванием,— ну как же, речь идет о жизни "дна", женщинах легкого поведения и мужчинах нетрадиционной сексуальной ориентации — сегодня выглядит воспоминанием о днях, "когда мы были молодые и чушь прекрасную несли". Недаром "за кадром" (как и сорок лет назад) звучит музыка "Битлз", а трущобы с видом на бойню, в которых обитают мать и дочь, на сцене ТЮЗа кажутся по-своему прекрасными. Театральный художник Сергей Бархин придумал для спектакля отличную декорацию: стены комнаты, сделанные из гофрированного картона, прорваны, и в эти дыры на темную сцену льется мягкий, теплый свет. Он выхватывает из темноты руки, лица, глаза героев и оставляет им надежду на то, что в любой бочке дегтя должна найтись хотя бы ложка меда.