Что-то будет
Гид по событиям осени
В этом году начало осени сродни началу нового года, когда хочется строить планы. Кажется, вот-вот откроют границы с еще большим числом стран, а там — новые выставки и новые культурные проекты.
Чжан Хуань, «Мой Зимний дворец №11», 2019 год
Фото: Courtesy of Pearl Lam Galleries
Чжан Хуань, «Мой Зимний дворец №11», 2019 год
Фото: Courtesy of Pearl Lam Galleries
Что: выставка «Чжан Хуань. В пепле истории»
Когда: с 9 сентября по 8 ноября
Где: Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Чжан Хуань — один из самых известных современных китайских художников. Но еще одно его имя — Цыжень — монашеское. Его он принял, когда в 2005 году вернулся из США в родной Китай и прошел посвящение в буддизм. Тогда же, в середине 2000-х, Чжан Хуань начал создавать работы с использованием пепла храмовых благовоний. Выставка в Эрмитаже получила название «В пепле истории», и это говорит не только о материале, с которым работает художник. Экспозиция должна была открыться еще в мае, но ее отложили из-за пандемии. По представлению самого Чжан Хуаня, вирус стал одной из причин того, что человечество пришло к пеплу. На выставке будут показаны две картины из серии «Любовь» — густые пятна красного акрила. Они посвящены тем, кто погиб в месяцы изоляции. Кроме этого, почти всю стену парадного Николаевского зала, самого большого в Зимнем дворце, займет 40-метровая картина «15 июня, 1964» — групповой портрет коммунистической партии КНР.
Что: 2-я Триеннале российского современного искусства
Когда: с 11 сентября 2020 по 17 января 2021 года
Где: Музей современного искусства «Гараж» (Москва)
Бэла Шаевич, «Дом престарелых 8: La Vitta Bella», 2020 год
Фото: Предоставлено художником
Бэла Шаевич, «Дом престарелых 8: La Vitta Bella», 2020 год
Фото: Предоставлено художником
«Красивая ночь всех людей» — название второго выпуска Триеннале российского современного искусства. И такой же заголовок у книги математика Романа Михайлова, которую он написал на кодовом языке RN и которую можно читать в любом порядке. Такой подход привлек кураторов Валентина Дьяконова и Анастасию Митюшину, которые решили дать участникам Триеннале творческую свободу. Список тех, кто примет участие в выставке в этом году, определяли художники из выпуска 2017 года. Сделать так решили по нескольким причинам. Во-первых, кураторы отметили, что с сомнением относятся к фигуре эксперта и единому критерию оценки работ в динамично развивающемся современном искусстве. Во-вторых, хотелось, чтобы участники Триеннале 2017 года что-то сделали для тех, кого они рекомендовали. Например, написали текст, взяли интервью или даже помогли с производством работы. Участники 2-й Триеннале уже известны — их 75. На сайте выставки можно посмотреть их имена и имена тех, кто их рекомендовал и на каком основании. Так, Павел Пепперштейн выдвинул Ксению Драныш с формулировкой «любовь и кумовство», а Павел Шугуров описал свои отношения с Лехой Г. словами «коллеги, калеки, колени, олени».
Что: Берлинская биеннале
Когда: с 5 сентября по 1 ноября
Где: Берлин
Инсталляция Синтхуджана Варатхараджа и Осиаса Янова, 2020 год
Фото: Mathias Volzke
Инсталляция Синтхуджана Варатхараджа и Осиаса Янова, 2020 год
Фото: Mathias Volzke
Ее переносили, но она все равно состоится. Берлинская биеннале должна была открыться летом, но из-за пандемии сдвинулась на осень. Она развернется на четырех площадках: в пространстве ExRotaprint, Музее современного искусства daadgalerie, выставочном зале Мартин-Гропиус-Бау и Институте современного искусства KW. И с таким же числом кураторов — все из Южной Америки. Основной проект получил название «Эпилог» не случайно. Особенность 11-й Берлинской биеннале — ее «медленное» начало состоялось еще год назад. Уже тогда художники начали исследовать «трещины, начинающиеся изнутри», а этой осенью покажут результаты своих поисков. Кстати, «трещина начинается изнутри» — строчка из стихотворения поэтессы Иман Мерсал, которую кураторы выбрали в качестве темы биеннале. В заключительной части проекта примут участие более 75 художников, которые будут взаимодействовать не только между собой, но также с городом и его жителями.
Что: Frieze Week
Когда: с 5 по 18 октября
Где: Лондон
Роберт Индиана, ONE through ZERO, 2019 год
Фото: Stephen White/Frieze
Роберт Индиана, ONE through ZERO, 2019 год
Фото: Stephen White/Frieze
В середине июля стало известно, что лондонская арт-ярмарка Frieze в ее традиционном офлайн-формате все же отменена — «из-за серьезных материальных и логистических проблем, связанных с коронавирусом». Правда, галереи смогут показать работы художников, которых они представляют, в уже ставших за последние месяцы привычными виртуальных Viewing Rooms. Но и в Лондон отправиться стоит (и не только потому, что на текущий момент это одна из немногих стран, которая уже открыла для россиян границы). Frieze Week все-таки состоится, пусть и в усеченном формате. В Риджентс-парке не будет традиционных белых шатров, зато 5 октября начнет работу Frieze Sculpture Park. Под открытым небом можно будет увидеть скульптуры Любайны Химид, Сары Лукас и Ребекки Уоррен. Куратором Frieze Sculpture уже не в первый раз выступила программный директор Йоркширского парка скульптур Клэр Лилли. Еще одна точка «живого искусства» разместится в лондонском районе Мейфэр. Здесь куратор пекинского музея M WOODS Виктор Вонг откроет временное пространство Institute of Melodic Healing, где будут проходить музыкальные и визуальные перформансы.
Что: выставка Брюса Наумана
Когда: с 7 октября 2020 по 21 февраля 2021 года
Где: Tate Modern (Лондон)
Экспозиция Брюса Наумана в Tate Modern, 2020 год
Фото: Kay Riechers/ARS, NY and DACS, London 2020
Экспозиция Брюса Наумана в Tate Modern, 2020 год
Фото: Kay Riechers/ARS, NY and DACS, London 2020
В дни Frieze в Лондоне откроется, пожалуй, первая крупная посткарантинная выставка. Речь идет об экспозиции Брюса Наумана в Tate Modern. Столь широко произведения художника в британской столице в последний раз показывали больше 20 лет назад. Сегодня Науман — классик, а в 1960-х, когда он только начинал, считался революционером. Например, в одном из перформансов плевался водой, изображая фонтан и наглядно демонстрируя, как «творец фонтанирует идеями». Науман пренебрег традиционным представлением о том, что автор должен иметь узнаваемый стиль, и стал экспериментировать с разными жанрами: видеоартом, фотографией, звуковыми инсталляциями, скульптурой, неоновыми надписями. Стоит напомнить, что работы художника в Tate Modern уже выставлялись. Так, в 2004 году для инсталляции в Турбинном зале Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, а посетители слышали голоса, говорящие с ними или между собой.
Что: выставка Синди Шерман
Когда: с 23 сентября 2020 по 3 января 2021 года
Где: Foundation Louis Vuitton (Париж)
Превью к выставке «Синди Шерман. Ретроспектива» в Фонде современного искусства Louis Vuitton, 2020 год
Фото: Cindy Sherman/de l'artiste et Metro Pictures, New York
Превью к выставке «Синди Шерман. Ретроспектива» в Фонде современного искусства Louis Vuitton, 2020 год
Фото: Cindy Sherman/de l'artiste et Metro Pictures, New York
Фонд современного искусства Louis Vuitton из-за коронавируса был закрыт с марта. Но зато откроется блокбастером — ретроспективой Синди Шерман. Это будет первая персональная выставка художницы в Париже с 2006 года и крупнейшая из тех, что проходили в Европе. На ней покажут около 170 работ Шерман, созданных с 1975 по 2020 год. Из нового будет серия, в которой художница перевоплотилась в современных мужчин. Кстати, о перевоплощениях. Они увлекали Шерман с детства, и будущая художница любила примерять не образы принцесс или фей, а старушек, бродяг и ведьм. А в 1970-х, начав заниматься искусством, Шерман не могла позволить себе платить моделям, поэтому стала фотографировать саму себя. Помимо работ американки Foundation Louis Vuitton представит подборку портретов 20 художников. Для нее Синди Шерман лично отобрала работы Марины Абрамович, Энди Уорхола, Луиз Буржуа, Розмари Трокель, Самуэля Фоссо и других.
Что: выставка «Взволнованные музы. Венецианская биеннале встречается с историей»
Когда: до 8 декабря
Где: Giardini della Biennale (Венеция)
Превью к выставке «Взволнованные музы. Венецианская биеннале встречается с историей»
Фото: Lorenzo Capellini
Превью к выставке «Взволнованные музы. Венецианская биеннале встречается с историей»
Фото: Lorenzo Capellini
29 августа должна была начаться перенесенная с мая Архитектурная биеннале в Венеции, но ее отменили из-за пандемии. Зато в этот день открылась выставка, посвященная истории Венецианской биеннале, которой в этом году исполнилось 125 лет. Архивные материалы рассказывают о сложных и напряженных эпизодах в истории художественного форума. Экспозиция занимает шесть залов, каждый из которых посвящен конкретной теме. Например, о том, что в 1934 году биеннале посещал Адольф Гитлер, рассказывает раздел «Годы фашизма. 1928–1945». А одной из героинь раздела «Холодная война: новые мировые порядки. 1948–1964» стала Пегги Гуггенхайм. Это она первой привезла в Венецию, да и в целом в Европу работы Джексона Поллока и нового поколения американских художников.
Что: выставка Изы Генцкен
Когда: с 5 сентября 2020 по 24 января 2021 года
Где: Kunstmuseum Basel (Базель)
Иза Генцкен, Серо-зеленое гиперболо «Юлич», 1979 год
Фото: Neues Museum Nurnberg/ProLitteris, Zurich
Иза Генцкен, Серо-зеленое гиперболо «Юлич», 1979 год
Фото: Neues Museum Nurnberg/ProLitteris, Zurich
Иза Генцкен — неоднократная участница Венецианской биеннале и «Документы» и бывшая жена Герхарда Рихтера. Биполярное расстройство не помешало ей стать одной из ведущих художниц арт-сцены Германии 1980-х годов. И первому десятилетию ее карьеры — с 1973 по 1983 год — посвящена выставка в базельском Kunstmuseum. В тот период художница работала над скульптурными сериями «Эллипсоиды» и «Гиперболы». Это были сложные фигуры, пропорции которых Генцкен вычисляла с помощью чертежей и компьютера. Эти серии в числе прочего позволили показать, что женщины в своем творчестве могут не только обращаться к эмоциям и сантиментам, но и оперировать абстрактными моделями.