В Гостином Дворе завершилась 8-я ярмарка современного искусства Cosmoscow, участники которой чуть ли не единодушно признают ее самой успешной за всю историю. О том, как пандемия повлияла на продажи, рассказывает Игорь Гребельников.
Во вторник, когда в Музее Москвы открылась новая ярмарка молодого искусства blazar, казалось, она затмит Cosmoscow, светскую, помпезную, но увязшую в поисках формата. Blazar радовала ассортиментом, ценами и непринужденной атмосферой, по которой все успели соскучиться. Но оказалось, что и на Cosmoscow может быть приятно. Видимо, сократились аппетиты и бюджеты коммерческих партнеров ярмарки: маркетинговые проекты уже не занимают огромных площадей. Не стало боксов, рекламирующих авиакомпании или ювелирные украшения, как и наспех собранных выставок катарского искусства. Со стендов галерей исчезли даже ковры, проникшие на ярмарку под видом произведений дизайна.
Просторно было и оттого, что посещение ярмарки разбили по сеансам, не было толпы на открытии, мешающей рассмотреть искусство. Галерей стало меньше, а предлагаемое искусство — заметно лучше. В результате уже к вечеру пятницы некоторые рапортовали чуть ли не о полной распродаже. Например, таллинская Temnikova & Kasella, лучше многих московских изучившая местные вкусы. Работы американо-эстонской пары Кипа Малоуна и Крис Лемсалу (их не раз показывали здесь, а весной этого года выставка дуэта прошла в берлинском KW Institute) — комические рисунки первого на тему семейных отношений (по €2,5 тыс. за лист) и керамика второй (€9 тыс.) — быстро нашли покупателей. Как и яркая скульптура «Волк и Заяц», навеянная автору, эстонскому рэперу Томми Кэшу советским мультфильмом (€35 тыс.). Эта же галерея, как и московская Iragui, распродала почти всю живопись Ольги Чернышовой из серии, посвященной Москве-реке. Художница пишет людей, будто замерших на берегу либо робко ступающих по воде, вольно плавающих уток, и очарованию этих тонких наблюдений над природой и социумом трудно было не поддаться (от €6 тыс. до €27 тыс.).
На стенде венской Emanuel Layr (нескольким зарубежным галереям удалось доставить свои работы) грозно красовались металлические макеты боевых ракет, выкрашенные в цвета российского триколора, но покупателей на работу словацкого художника Стано Филко (€65 тыс.) не нашлось, что неудивительно — все устали от военных хроник.
Тбилисская Windows успешно продала изумительно исполненные мягкие скульптуры Уты Бекаи, изображающие диковинных существ (€3 тыс.), а также живопись Русудан Хизанишвили (€5–6 тыс.) — художница размышляет о женской идентичности, используя образы из мифологии.
Галерея Osnova отчиталась о продаже картины представителя новой волны абстрактной живописи берлинца Хеннинга Штрассбургера (€19 тыс.) и двух серий рисунков Никиты Алексеева (от €1,4 тыс. за лист). Галерея Lazy Mike продала серебристый монохром берлинского живописца Дэниела Лергона (€11,5 тыс.) и скульптуры Александра Кутового — большой гимнастический снаряд, напоминающий обломок мраморного Пегаса (€15 тыс.), и причудливые гири (три работы по €4 тыс.).
Галерея pop/of/art не прогадала с живописью любимца московских коллекционеров петербуржца Виталия Пушницкого — ушли три холста в ценовом диапазоне от €16 тыс. до €24 тыс., а также абстрактное полотно Андрея Красулина (€13 тыс.).
Со стенда галереи Ruarts быстро разлетелись красочные панно московского стрит-художника Дмитрия Аске на сюжеты из городской жизни или со сценами акций протеста (от €3,5 тыс. до €11 тыс.).
Петербургская MYTH открывает творчество земляка Вадима Михайлова. В объектах, окрашенных в черный, художник использует найденные вещи — от одежды до мебели, превращая все это в смелые ироничные метафоры: проданы четыре работы — от €900 до €2,5 тыс.
Возникшая два года назад онлайн-платформа a-s-t-r-a выступила успешно и офлайн: проданы три холста украинской художницы Оксаны Мась, отсылающие к исследованиям нейронных связей,— €6–16 тыс. Пользовалась успехом и большеформатная графика Павла Бушуева, обыгрывающая сюжеты классической живописи (70–100 тыс. руб. за лист).
Галеристы не скрывают удивления перед пробудившимся у коллекционеров азартом к приобретению искусства. Видимо, карантинный период помог осознать, что современное искусство дает ощущение куда большей свободы, чем деньги, и что приобщиться к этой свободе можно по приемлемой цене.