Тайная жизнь Сергея Эйзенштейна

в галерее "Ковчег"

выставка рисунок


В московской галерее "Ковчег" открылась выставка рисунков Сергея Эйзенштейна из собрания Лидии Наумовой — сестры актера Михаила Жарова, бывшей художником по костюмам на съемках "Ивана Грозного". Графику великого кинорежиссера рассматривала ИРИНА Ъ-КУЛИК.
       Художественное наследие Сергея Эйзенштейна насчитывает, как известно, многие тысячи листов. Никогда специально не обучавшийся ремеслу художника, он обладал врожденной виртуозностью рисовальщика и, похоже, просто мыслил в картинках, рисуя практически безостановочно. Его наброски — своего рода дневник, непрекращающийся внутренний монолог, а само эйзенштейновское рисование хочется назвать автоматическим — по аналогии с письмом сюрреалистов.
       Неудивительно, что в каждой пачке эйзенштейновских рисунков — например, в той, которую он подарил своей молодой сотруднице Лидии Наумовой,— обнаруживаются самые разные сюжеты. Тут есть и вполне "рабочие" наброски к фильму. И фривольные фантазии на темы "Ивана Грозного", явно не предназначенные для реализации — посвящены они в основном линии, связанной с английским двором и представляют эротические забавы королевы Елизаветы и ее фаворитов.
       На выставке представлены и рисунки, хоть и сделанные в период съемок "Ивана Грозного", но к фильму не имеющие ни малейшего отношения. В период работы над самым двусмысленным и мучительным своим шедевром режиссер, оказывается, набрасывал этакие парижские сценки — кафе, фатоватых развратников и кокетливых развратниц, ярмарочных силачей и безработных клоунов. Рисунки не только подписаны по большей части на французском, но и напоминают разом всех французских классиков и современников: от Тулуз-Лотрека до Матисса, Пикассо и Жана Кокто.
       Поскольку рисунки Эйзенштейна воспринимаются как рисованный дневник, то в них ищут того же, что и во всех дневниках,— биографической и психоаналитической подоплеки творчества великого кинематографиста. Подарком психоаналитику кажутся и эскизы костюма Малюты Скуратова, непременным элементом которых является гигантский фаллос, то увенчанный драконьей головой, то прорастающий многочисленными волчьими мордами, и графическая версия сцены "Пещного действа", где ангел в виде крылатого фаллоса спасает отроков-мучеников из разверстой пылающей вагины.
       Впрочем, выставка в "Ковчеге" дает повод для размышлений не только о тайных желаниях Сергея Эйзенштейна, но и о некоторых особенностях его творческой эволюции. Трудно не заметить, что при всей неоспоримой гениальности "Иван Грозный" кажется чуть ли не нарочито анахроничным. Режиссер, в 1920-е годы снявший шедевры киноавангарда "Стачку" и "Броненосец 'Потемкин'", в 1940-е снимает фильм, кажущийся возвратом к экспрессионизму и кинематографическому югенштилю в духе "Нибелунгов" Фрица Ланга 1923 года. С одной существенной разницей — Эйзенштейн снимает звуковое кино. Впрочем, именно переход к звуку для Сергея Эйзенштейна совпал с переходом от авангарда к сталинскому "большому стилю". И даже поездка в Западную Европу и Северную Америку для ознакомления с техникой звукового кино, в которую кинематографист отправился в 1929 году, была официальной командировкой.
       Возможно, именно переход к звуку и тексту сделал затруднительным прославленный эйзенштейновский ассоциативный монтаж. Возможно, звук стал пришедшим в кинематограф Эйзенштейна однозначным идеологическим месседжем, голосом власти, не оставлявшем режиссеру свободы манипулировать зрителем по собственному усмотрению. Рисунки к "Ивану Грозному" оказываются, по сути, подлинной авторской версией фильма, беспленочным director`s cut. Избавившись от звука, Эйзенштейн возвращается к авангардному, монтажному кино, даже если теперь оно существует только на бумаге и вообще кажется скорее мультипликационным, чем игровым фильмом. (Понимаешь, почему Эйзенштейн, встретившись в Калифорнии с Уолтом Диснеем, сказал, что Дисней — это единственный подлинный кинорежиссер.) В отличие от игрового "Ивана Грозного", рисованный оказывается не трагедией, а фарсом и пародией на все большие стили, в том числе и на киноэкспрессионизм и модерн, в особенности в его русской, театральной, мхатовской версии. Ведь именно этот стиль некогда был главным объектом нападок молодого авангардиста Эйзенштейна.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...