Альбомы июля
Выбор Бориса Барабанова
Hiatus Kaiyote Mood Valiant
Издатель Brainfeeder
В 2015 году, после выхода альбома «Choose Your Weapon», об австралийской группе Hiatus Kaiyote говорили как о спасительнице джаза. Впрочем, так происходит всякий раз, как только в джазе появляется кто-нибудь, хотя бы отчасти похожий на близкую массам музыку. Не сказать чтобы музыка Hiatus Kaiyote была проста, но в ней точно нет натужной серьезности, которая отталкивает слушателей без большого меломанского опыта. В новом альбоме есть и динамичные танцевальные пьесы (например, «Get Sun»), и дружелюбный R’n’B («And We Go Gentle», «Red Room»), и относительно конвенциональный джаз («All The Words We Don’t Say»), но обаяние альбома заключено в коротких сюрреалистических пьесах вроде «Sip Into Something Soft» или «Hush Rattle». Джазовые журналисты отмечают соседство на альбоме R’n’B и киберпанка. Но здесь же рядом прекрасно уживаются соул и текучий фолк. Картина не распадается на части благодаря голосу Наи Палм, одной из лучших молодых джазовых вокалисток.
Ilugdin Trio My Story
Издатель Jazzist
Новый альбом трио под руководством пианиста Дмитрия Илугдина вышел на лейбле, открытом активно развивающимся джазовым медиа Jazzist. В эпоху, когда для музыкальной традиционной критики остается все меньше места как на бумаге, так и в интернете, сайт Jazzist объединил лучших людей, пишущих о джазе по-русски, и, похоже, нацелился на активную и необязательно высоколобую публику. При этом альбом Ilugdin Trio «My Story», первый релиз запущенного «Джазистом» лейбла, никоим образом не ориентирован на какую-либо конкретную аудиторию, старую или новую. Это точнейший, тщательно аранжированный джаз без чужих звуков и театральных жестов. Несмотря на то что ансамбль назван в честь пианиста, пьесы Ilugdin Trio представляют собой музицирование на равных, и самая очевидная ассоциация — разговор взрослых людей. Но только не в каждом разговоре можно услышать мелодию в самом приземленном значении этого слова. В лучших вещах Ilugdin Trio эта мелодия превращается в историю, как и сказано в заглавии, и уже требует визуального сопровождения. И получается разговор друзей в хорошем фильме.
Kings Of Convenience Peace Or Love
Издатель Universal Music
12 лет между альбомами — беспрецедентная пауза. Даже для группы, чей предыдущий альбом был на первом месте в Billboard. Даже для группы с такой преданной аудиторией. Когда-то норвежский дуэт Kings Of Convenience завел моду на тихую акустическую поп-музыку, которую принято называть инди-фолком. Если начать знакомство с Kings Of Convenience с альбома «Peace Or Love», «инди» — последнее, что придет в голову. Это больше похоже на бразильскую босса-нову и расслабленный пляжный поп. «Peace Or Love» — не та музыка, которая декларирует независимость или обособление. Она вообще ничего не декларирует и никуда не зовет. Свойственная материалу камерность и преобладание акустических гитар не «кричат» не только в буквальном, но и в медийном смысле. Эрленд Эйе и Эйрик Гламбек Бёэ живут вне времени, их песни могли быть написаны в любой момент в течение последних 60 лет. Правда, в какой-то небольшой период из этих 60 лет им пришлось бы всерьез конкурировать с Саймоном и Гарфанкелем. Но если бы рядом с Kings Of Convenience, как на этом альбоме, была Лесли Файст, за них можно было бы не переживать.
The Grid & Robert Fripp Leviathan
Издатель The Grid & Robert Fripp
На протяжении всего коронавирусного карантина гитарист и лидер группы King Crimson Роберт Фрипп радовал поклонников безумными кавер-версиями на рок- и поп-хиты, которые снимал на видео у себя на кухне вместе с женой Тойей Уиллкокс. Это было смешно, но не могло длиться вечно. К счастью, в последнее время появились и другие видео — из студии, где King Crimson проводят репетиции накануне нового концертного тура. Он начнется в декабре. А нынешним летом гитарист-виртуоз размял кости в компании Дейва Болла, известного по сотрудничеству с Марком Алмондом в группе Soft Cell. В студии с Фриппом работал другой его проект — электронная группа The Grid. В 1990-е The Grid мелькали на MTV с цепкими танцевальными треками вроде «Swamp Thing» и «Texas Cowboys». С годами музыка The Grid существенно замедлилась. Еще несколько лет назад в ней можно было найти отголоски чего-то вроде Pet Shop Boys. Но записанный вместе с Фриппом альбом «Leviathan» — это величественный старомодный эмбиент, в котором гитара мастера наконец-то занимает приличествующее ей положение главного сокровища.
facebook.com/robertfrippofficial
Джоан Арматрейдинг Consequences
Издатель BMG
Лучшие записи 70-летней британской певицы Джоан Арматрейдинг были выпущены в 1980-е. Над пластинками «Walk Under Ladders» (1981) и «The Key» (1985) работали ведущие продюсеры и аккомпаниаторы, среди которых были Sly & Robbie, Томас Долби, Стив Лиллиуайт и Энди Партридж. Суперрезультатов в чартах они не показали, однако артистка получила настолько высокие оценки критиков, что это заметили даже в далеком СССР: имя Джоан Арматрейдинг мелькало в обзорах официальных медиа вроде журнала «Ровесник», и было ощущение, что это действительно большая величина. Те немногие, кто действительно слушал ее записи, могли отметить сходство с модными группами вроде Eurythmics и Thompson Twins. Даже если сегодня послушать песню «To Anyone Who Listen» c нового альбома «Consequences», можно легко обнаружить вокальное сходство Джоан Арматрейдинг с солисткой Eurythmics Энни Леннокс. И здесь нужно не забыть, что к моменту выхода первого альбома Eurythmics Арматрейдинг уже десять лет как была на сцене. А еще важнее то, что и в сочинительских талантах Арматрейдинг коллегам не уступает.
Виктор Зольф Still. There’s Hope
Издатель Love Is Key
Французскую группу Her, коротко промелькнувшую на европейском горизонте в середине 2010-х, сейчас, кажется, уже никто не помнит. В «Википедии» о ней даже нет статьи на английском языке, хотя пели они по-английски. Все знают H.E.R., американскую R’n’B-певицу, но никто не знает Her, французскую группу. Грустно, потому что каких-то пять лет назад о Her говорили как о надежде поп-музыки для взрослых. Они вполне могли со временем составить конкуренцию Hurts. В 2017-м солист группы Симон Карпантье умер от рака. Второй главный персонаж Her Виктор Зольф съездил в прощальный тур и закрыл группу. Но музыку писать не перестал. А теперь дошло дело и до первого сольного диска. «Still. There’s Hope» («Все еще. Есть надежда») — альбом соула и синти-попа, от которого испытываешь, практически, те же эмоции, что и от записей Her. И прежде всего это удивление от того, что в наше время кто-то может писать настолько элегантную и разнообразную поп-музыку, совсем не похожую ни на американские, ни на коммерческие британские образцы. Виктор Зольф не растерял обаяния и вкуса. Не подвел товарища, с которым мечтал о музыкальной карьере еще со школьных лет.
Crowded House Dreamers Are Waiting
Издатель Lester Records
Австралийская группа Crowded House, когда-то задававшая стандарты поп-рока для радио, молчала 11 лет. Это по-прежнему семейное предприятие: в ее обновленный состав не входит брат лидера Нила Финна, Тим, зато играют сыновья Нила Лиам и Элрой. Еще одно связующее звено группы — продюсер Митч Фрум, который работал с ней еще в самом начале, когда записывался альбом «Crowded House» (1986) c вечнозеленым хитом «Don’t Dream It’s Over». Фрум — человек, среди клиентов которого были Рой Орбисон, Пол Маккартни, Боб Дилан, Бонни Райтт и Борис Гребенщиков. Сейчас в Crowded House он просто клавишник. В новом альбоме поражает не столько уровень сонграйтинга, сколько множество важных деталей, которые не дают слушателю расслабиться даже на секунду. Подняться до уровня «Don’t Dream It’s Over» и «Nails In My Feet» Crowded House уже не суждено. Вместе с барабанщиком Полом Хестером, покончившим с собой в 2005 году, группа утратила какую-то важную часть своего ДНК. Однако разбередить душу Crowded House все еще в состоянии. Послушайте хотя бы песню «Goodnight Everyone», у которой нет перспектив на радио, но есть способность мягко просачиваться в самое сердце.
Two Crunch Crackers Dogma
Издатель Two Crunch Crackers
В России мало кого интересует инструментальный рок. А если о нем заходит речь, то разговор идет, скорее всего, о гитаристах-«виртуозах», читай — подражателях зарубежных мастеров металлической и фьюжн-гитары. Рядовой слушатель может обратить внимание на новый релиз дуэта Two Crunch Crackers только из-за имен артистов, с которыми сотрудничали его участники. Барабанщик Дэн Маринкин играл с Земфирой, Вячеславом Бутусовым, Петром Наличем и Максимом Фадеевым, а Михаил Лисов был задействован в музыкальных проектах Ивана Урганта и играл в группе «Моя Мишель». Среди последних достижений Two Crunch Crackers — участие в записи саундтрека к фильму «Майор Гром: Чумной доктор». Формат инструментального рок-дуэта задает узкие рамки, но в то же время дает особую свободу: когда твои композиции по определению находятся вне коммерческого поля, можно позволить себе что угодно. Однако в EP «Dogma» Two Crunch Crackers слишком многого себе не позволили. От риффов, лежащих в основе этих пьес, ощущение такое, что они терпеливо ждут шанса стать «настоящими» песнями со словами и голосом. Как у Royal Blood, например.
DZA Catch Your Wave
Издатель How2make
Новый альбом DZA (Александра Холенко), участника группы «Мумий Тролль» и международной электронной знаменитости, стал результатом его кураторства в проекте Ballantine’s Catch Your Wave. В кругах музыкантов-электронщиков его ценят за умелое сочетание эмбиента и инструментального хип-хопа. А в роли куратора он помог своим подопечным сделать предельно доступные массовому слушателю треки. И как бы ни уверял публику эстонский рэпер Томми Кэш в том, что он ушел в своем творчестве от «постсоветского трэша», в открывающей альбом композиции «Sophie Baunc» с его участием есть и следы хеппи-хардкора ранних Little Big, и нарочитый восточнославянский акцент в английских строчках. На альбоме «Catch Your Wave» вообще полно готовых поп-хитов, а «Лето», сделанное Александром Холенко вместе со Стасом Астаховым и группой Bicycles For Afghanistan, легко представить себе в репертуаре Димы Билана. Еще одна безусловная удача — песня «Выбери меня» с участием Маши Теряевой и Нади Грицкевич из группы «Наадя». Альбом родился в результате эксперимента, но это точно не альбом «экспериментальной» музыки. Так бывает редко.
Dilyara EP 1
Издатель Родной звук
Диляра Галявова родом из Нижневартовска, но большую часть жизни провела в Москве и, хоть и зарабатывала юриспруденцией, большую часть жизни бредила музыкой. Ее дебютный EP оставляет смешанные эмоции. Минималистичный электроакустический аккомпанемент выдает знакомство аранжировщиков с передовыми образцами футуристического R’n’B вроде FKA Twigs. Но вокальный продакшен соответствует этому уровню только в первой песне EP «Вселенная». Чем дальше, тем больше проступают какие-то очень здешние мотивы и навыки, причем не только в вокале, но и в строении песен. До конца расслабиться, раствориться в музыке у певицы не получается, ей обязательно нужно четко обозначить свое авторское присутствие. А в песне «Упаду» обнаруживается, что органика Дианы Арбениной или, например, Татьяны Зыкиной для Диляры все же ближе, чем модный западный звук. Но вот в чем штука. Если бы в таком звуке записалась Диана Арбенина, это, скорее всего, звучало бы интересно и выглядело бы многообещающим авансом. А когда вполне эрудированный артист съезжает в трафаретный поп-рок, интрига тут же пропадает.