В Манеже начался V Международный фестиваль перформанса и экспериментальных искусств. С подробностями АННА ТОЛСТОВА.
В Венеции всего одна биеннале современного искусства. А в Петербурге их — целых две, обе — в Манеже. Конечно, никто тут на венецианский статус не замахивается, хотя среди нынешних участников герои прошлой Венецианской биеннале есть: Вячеслав Мизин и Александр Шабуров со своим фирменным, не новым, правда, "видео на коленке" "25 перформансов о глобализации". Вернее, их видеоролик будут крутить на следующей неделе, а на этой обещаны другие отечественные знаменитости: Prigov Family отвечают за постконцептуализм, Мастерская Вячеслава Колейчука — за посткинетизм. Но их тоже еще нет — подтянутся. Вообще, легкая организационная неразбериха — фирменное манежное ноу-хау, способ создать атмосферу вечного art in process. Вот сидит на полу исландский художник Дэвид Хебб и с маниакальным упорством выкладывает из поллароидных фотокарточек огромную мандалу — поди догадайся, то ли не успел человек до открытия, то ли это и есть перформанс.
Списки приглашенных на протяжении многих лет новизной и разнообразием не балуют. В третий раз приехал хмурый лондонский профессор Эдриан Палка, как всегда с музыкальным перформансом. Во второй раз гастролирует ханты-мансийский Музей природы и человека. Дело, разумеется, не в том, что здесь ценят только старых, проверенных клиентов. Только старые и проверенные в основном и едут. И объяснение этому самое простое: размеры бюджета, которые не позволяют ничего. Даже проезд художникам оплатить. Потому здесь радуются чему угодно "международному" вроде невыносимо провинциальной петербургско-мюнстерской "культурной встречи" "Одно пространство — одно время". Отсюда обилие явного contemporary-хлама. Откровенной экологически чистой и политически корректной банальности. Откровенной пошлости вроде дурацкого "Предчувствия" с кирпичами, подвешенными на ниточках над десятком яиц. На фоне которой теряются даже самые изящные проекты. Например, выставка "Идентификация" Сергея Свешникова: снимки питерской арт-тусовки, прикрытые прорисями фигур на пластике, — вечная тема ностальгии как сущности фотографии. Или интерактивный объект Владимира Третьякова и Никиты Иванова-Номана "Кладезь времени" — про то же: стоит посреди зала настоящий колодезный сруб, из него несутся советские песни, а вместо цепи с ведром на вороте — широкая лента-коллаж из старых фотографий, которые можно рассмотреть, постепенно наматывая ленту на вал. Эта овеществленная метафора получилась живой, и даже в прямом смысле — сосновый сруб пахнет смолой, по поросшему лишайником дереву бегают муравьи. В возможности обнаружить одну оригинальную работу среди тысячи тон художественной руды этого огромного арт-муравейника и есть единственное достоинство фестиваля.