Меньше и лучше

Помимо крупных и чрезвычайно влиятельных арт-ярмарок вроде Art Basel и Frieze, попадание в число участников которых является заметным достижением для любой галереи, в мире существуют и нишевые, или так называемые бутиковые, ярмарки. Среди них, к примеру, нью-йоркская Independent HQ, предложившая коллекционерам вместо бесконечных скучных пространств конгрессно-выставочных центров, забитых второсортным искусством, по-музейному скурированные стенды. Или Paris Internationale, запущенная во французской столице группой галеристов в 2015 году. Ее создатели руководствовались желанием предложить галереям доступную стоимость участия по сравнению с другими международными ярмарками, их вели мечта сделать Париж привлекательным для молодого поколения галерей, а также ощущение необходимости изменить традиционную модель арт-ярмарок. В этом году Independent HQ пройдет с 9 по 12 сентября, а Paris Internationale — с 20 по 24 октября.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

«Коммерсантъ. Арт» обсудил с директорами ярмарок, куда движется современный арт-мир и почему модель ярмарок с небольшим количеством передовых галерей, занимающих интересное пространство, становится все более востребованной.

Постковидная адаптация

Элизабет Ди, Independent HQ: «Ярмарка 2021 года станет знаковой»

—Как появилась идея сделать альтернативную арт-ярмарку в Нью-Йорке? Изменилось ли ваше видение того, какой она должна быть, за 12 лет ее существования?

—Мне кажется, что главные ценности остались неизменными. Мы запускали ярмарку, когда Америка пыталась справиться с последствиями финансового кризиса 2008 года, он оказался настоящей катастрофой для многих нью-йоркских галерей. Мы думали о том, как следует реорганизовать арт-ярмарки, ведь в то время художники отдавали туда менее значимые работы, а самые главные свои произведения берегли для музеев и биеннале. Плюс нам показалось важным, чтобы галереи и художники представляли стенд как цельное высказывание, подходили к нему так, как это бывает в случае с полноценными выставками. Тогда стало совершенно понятно, что между художественной мастерской и музеем еще есть пространство, которое ярмаркам не удается заполнить, и потенциально мы могли бы занять эту нишу.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Все началось с того, что нашлось бывшее пространство центра искусств Dia в Челси на 22-й улице — классическое нью-йоркское четырехэтажное здание. Плюс к тому, пока Frieze не пришла в город и ярмарка The Armory Show оставалась в упадке, было заметно, что в Нью-Йорке появляется все больше интересных европейских, латиноамериканских и других художников. Галереи, с ними работающие, не могли найти соответствующую им ярмарку. Те, кто ранее выставлялся на Gramercy International, после ее закрытия на протяжении десятилетия практически не участвовали в американских ярмарках. В общем, мы решили в ответ на все эти вызовы сделать одну ярмарку. И это был невероятный опыт: пришли представители музеев, которые покупали работы на стендах галерей, множество художников, известных сейчас, получили там необходимое внимание профессионалов и коллекционеров, как, к примеру, Джордан Вулфсон или Боско Соди. Помогла ярмарка и многим галереям, некоммерческим пространствам.

—Концепция «только по приглашению» была принята с самого начала?

—Да. Меня не устраивала существовавшая система подачи заявки на ярмарки. Мне показалось неправильным, что нужно ждать оценку от своих коллег-галеристов, которые решают, достаточно ли у галереи заслуг, чтобы участвовать в мероприятии. На мой взгляд, в этой системе есть открытый конфликт интересов: во-первых, у других галеристов может быть субъективное мнение по этому вопросу, не имеющее отношения к действительности, а во-вторых, все галеристы находятся в конкурентном поле. Как мне представляется, такая система противостоит любым инновациям и экспериментам. В некоторые из подобных комитетов я даже входила, видела своими глазами, как выносятся решения, но никогда не считала это правильным или честным. Я подумала, что ярмарке стоит взять на вооружение принцип биеннале, когда выбирается куратор, который затем плотно взаимодействует с галереями. Так сооснователем Independent HQ стал Мэтью Хиггс — замечательный куратор, художник и директор важной некоммерческой нью-йоркской институции White Columns. Он до сих пор осуществляет кураторское консультирование, а я работаю с галереями и являюсь генеральным директором компании. Я уверена, что лучший результат получается, когда есть единое видение, а не когда формат зависит от комитета. Еще один важный момент — желание давать посетителям интересный опыт и возможность новых открытий. Именно поэтому каждый год 20% участвующих галерей — новые.

—Насколько принципиально то, где находится пространство ярмарки? Сейчас Independent HQ переехала из Spring Studios в Трайбеке на самый юг Манхэттена — в финансовый район…

—В этом году мы переехали только из-за ковида. Первые ярмарки проходили в здании Dia в Челси, нам там нравилось, но мы с самого начала знали, что здание выставлено на продажу и нам придется оттуда переехать. Со Spring Studios мы начали работать еще до того, как они открылись. Когда случилась пандемия, мы поняли, что на ярмарку будет влиять скорость вакцинации, а также появление новых штаммов. А еще, поняли мы, понадобится более компактное пространство (из-за частичного запрета на международные перелеты). Раньше в Трайбеке участвовало 65 галерей, их стенды были рассредоточены по трем этажам. Мы переехали в Battery Maritime Building, которым владеет Cipriani South Street, и там занимаем один этаж (достаточно сложно найти подобные здания — где людям не нужно пользоваться лифтами или узкими лестницами), плюс здесь есть большая терраса: посетители могут поесть в ресторане Cipriani, выпить в баре или просто провести встречу на открытом воздухе. Мы заранее подготовились к ярмарке этого года: выбрали не только удобное пространство и момент, когда вакцина будет широко доступна, но и пригласили галереи, которые смогут оказаться в стране: у чьих сотрудников есть необходимая виза, вид на жительство. Мы осуществили много важных изменений, чтобы не пострадать от возможного развития событий. Мы не надеемся, что все вернется к тому, как было раньше,— не вернется. Нужно двигаться дальше, воспринимать ситуацию как возможность эволюционировать. Мы потратили 18 месяцев, чтобы это сделать, и чрезвычайно рады поделиться результатом.

—Собираетесь ли вы делать какие-нибудь проекты, которые так или иначе были бы связаны с историей здания, где проходит ярмарка?

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

—Да, конечно. Здание было построено в 1908-м, когда весь Манхэттен окружали такие порты, и перемещения от одной точки острова к другой осуществлялись в основном на кораблях и водных такси (метро еще не было). Подобных зданий было восемь, сохранились лишь три. И Battery Maritime Building — самое красивое из уцелевших. Оно — часть истории Нью-Йорка, и мы решили сделать ярмарку, посвященную этому городу. Мы снимаем ролики о здании, сотрудничаем с историками архитектуры в работе над статьями, которыми делимся со своей аудиторией и в интернете, придумываем проекты с малым бизнесом даунтауна. Важно и то, что даты ярмарки выпадают на 20-ю годовщину 9/11, ведь все случилось в пяти минутах ходьбы от здания, где проходит ярмарка. На ней можно будет увидеть много политического и социального контента. 90% проектов галерей посвящены работам одного или двух художников, они исследуют темы расы, социального класса и социальной неопределенности, пандемии — большое количество работ было сделано во время локдауна…

В этом году мы также запускаем свою платформу OVR, Online Viewing Room. Я была шокирована количеством подобных онлайн-платформ в этом и прошлом году, а также тем, как они сделаны, поэтому вела долгие диалоги с разработчиками, галереями и художниками, чтобы понять, каким образом преобразовать модель OVR. Решение, к которому мы пришли,— создавать истории про художников и галеристов в формате видео, подкастов, интервью. В итоге у нас будет 50 различных единиц контента только для OVR, не считая других материалов на сайте, касающихся ярмарки или здания. Большой плюс OVR — все это можно делать в удобном на данный момент режиме.

—В прошлом году ярмарка заказала отчет The New York Art Market у доктора экономических наук Клэр Макэндрю, известной ежегодным отчетом The Art Market, который она делает для Art Basel и UBS…

—Мы хотели понять, что движет коллекционерами из Нью-Йорка, а также что делает эту когорту людей уникальной. Стало понятно, что случившаяся из-за пандемии экономическая рецессия — самая короткая в истории города: она продолжалась всего три месяца. Несмотря на то что галереи оставались закрыты, благодаря цифровым технологиям они стали больше рассказывать про художников, показывать их творческий процесс. У коллекционеров же появилась возможность более осознанно выбирать произведения, а еще — появился доступ к работам, которые трудно было получить в обычное время из-за их высокой востребованности. Я каждый день общалась с галереями: все они серьезно вовлекались в диджитал, все понимали, что деньги — там. В связи с тем, что состоятельные коллекционеры на время потеряли возможность тратить на новый опыт (путешествия и прочее), часть освободившихся денег они пустили на искусство.

Я считаю, что цифровые платформы должны вытеснить некоторые ничем не примечательные ярмарки, на которые не стоит тратить время. Есть и другой момент: случайные покупки на больших ярмарках, которые стали нормой в допандемийное время. Но все, что таким образом покупалось (прежде всего работы известных художников, которые не нужно видеть в жизни, чтобы принять решение купить), можно было легко приобрести онлайн. Для этого галеристам не нужно было везти работы на ярмарку, оставляя огромный углеродный след, а коллекционерам — лететь за ними несколько часов. Все подобные покупки должны проходить онлайн. Сегодня наиболее успешными, на мой взгляд, будут ярмарки, которые станут компактнее, свободнее с точки зрения пространства, приятнее в точки зрения опыта коллекционера, а также безопаснее. Похожую историю можно было наблюдать на примере Frieze New York в мае этого года, взявшей многое из концепции Independent HQ: число галерей уменьшилось втрое, ярмарка заняла одно из пространств музея вместо традиционного строительства временных тентов и выбрала для себя политику входа «только по приглашению». Я не удивлюсь, если все больше ярмарок будет переходить на такую модель. Если честно, это как раз то, чего хотят коллекционеры: им нужна экспертиза, они уже знают всех топовых художников, поэтому им интересно будущее, им интересны инновации, им нужно новое. Именно это мы и увидели в отчете The New York Art Market — коллекционеры в Нью-Йорке хотят быть первыми, хотят быть среди инсайдеров. Ярмаркам нужно адаптироваться к этой реальности, если они хотят быть частью арт-рынка, понять, что стоит за решениями коллекционеров.

Сильвия Аммон, Paris Internationale: «Мы возвращаемся к идее салонности, предполагающей вдумчивое знакомство с искусством»

—С чего началась Paris Internationale?

—Мы хотели показывать искусство в другом, более живом контексте, чем тот, который предлагают ярмарки-«корпорации», а также привлечь в Париж интересные международные галереи c передовой и амбициозной выставочной программой. Нам было важно не упустить и местный контекст, а также запрос коллекционеров на свежий взгляд на искусство. Мы хотели объединить на одной площадке через художников и их произведения людей схожих взглядов из разных стран. В итоге получился интересный микс из начинающих и уже признанных художников и галерей. Последние попадают на ярмарку по приглашению: участниками становятся интересные нам галереи, чьей выставочной программой, концепцией и взглядом на искусство мы по-настоящему восхищаемся. Так как видение таких участников совпадает с нашим, мы даем им карт-бланш на подготовку своего выставочного пространства на Paris Internationale. Правда, в этом году будет и нововведение: мы просим галереи представить на ярмарке только одного или двух художников. Нам кажется, так посетителям будет интереснее, они смогут глубже изучить творчество художников.

—В прошлом году вы запустили онлайн-платформу. Чем она отличалась от остальных?

—В 2020 году Paris Internationale изменила формат и превратилась в выставку, куратором которой выступила Клэр Ле Рестиф. Выставку открыли в пустующем супермаркете в центре Парижа, в ней приняли участие 26 галерей из 14 стран и три некоммерческих пространства. Всем им было предложено прислать от одной до трех работ, даже если они не могли приехать в город. Параллельно с этим была запущена онлайн-платформа: мы дали возможность галереям сделать не просто свою страницу, но подойти к этому процессу как к созданию цифрового журнала, включить туда видео, интервью и другую интересную информацию о представленных художниках или произведениях. Было понятно, что нужно вкладывать в развитие сайта ярмарки (и мы это сделали), но не менее важно было соединить цифровую презентацию с офлайн-мероприятием. В итоге и галереи, и посетители, скучавшие по искусству в локдауны, были нам очень благодарны. Цифровая платформа сохранится и в этом году, но для нас онлайн никогда не заменит личный опыт знакомства с искусством в физическом пространстве.

—Площадка ярмарки каждый год меняется, это часть концепции? Где будет проведена ярмарка в нынешнем году?

—Основная идея — возможность представить предметы искусства в более камерном пространстве, непохожем на прочие ярмарки, выстроить диалог между участниками, а также вернуться к идее «салонности», предполагающей медленное и вдумчивое знакомство с работами художников. Еще один важный момент: мы хотели сделать ярмарку очень парижской. Лучше всего под нашу идею подошли здания, ждавшие ремонта или новых арендаторов. Понятно, что по этим причинам мы меняем площадку каждый год. Но если мы найдем какое-нибудь интересное пространство, в котором можно делать долгосрочные проекты, то не исключаем возможности задержаться там дольше.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

В этом году мы проведем ярмарку в одном из некогда жилых особняков XIX века, который расположен в шикарном — и удобном — XVI округе: в здании широкие коридоры, огромные общие пространства, высокие потолки, где-то еще остались старые обои и орнаменты, там много лепнины. Внутри оно выглядит очень старомодным, но обладает невероятным шармом. Ну и по нынешним временам особняк удобен еще и тем, что позволит посетителям держать нужную дистанцию.

Беседовал Александр Щуренков