Пастель на наждачной бумаге

В музее «Либеров-центр» открылась выставка работ владимирского художника Петра Дика. Его картины выставлялись во многих городах России и за рубежом. В Омске они экспонируются во второй раз, но уже, к сожалению, после смерти автора. В музее представлено около 40 работ художника, выполненных пастелью на наждачной бумаге. На выставке побывала ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА.

Работы известного художника из Владимира Петра Дика выставлялись во многих городах России и за рубежом. Его персональные выставки устраивались в Германском национальном музее, в резиденции посла Германии, в Государственной Третьяковской галерее и других крупных музеях. Художник участвовал в международной художественной ярмарке «АРТ-МИФ-93», аукционе «АРТ-МИФ-Sotheby’s» в Москве и во второй международной биеннале современной графики в Новосибирске. Сейчас его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном русском музее, в Государственном музее изобразительных искусств имени Александра Пушкина, в других музеях России и Германии, а также в частных коллекциях. После первой персональной омской выставки Петра Дика в 1995 году к нему обратились сотрудники музея «Либеров-центр» с просьбой привезти свои картины еще раз. Но проведению второй выставки в Омске в 2002 году помешала смерть художника. «Однако мы все-таки смогли привезти работы Петра Дика благодаря содействию его вдовы Киры Лимоновой. Она не только предоставила полотна, но и обещала подарить несколько произведений нашему музею», — рассказала главный хранитель музея «Либеров-Центр» Нина Шугаева.
К рисунку пастелью Петр Дик пришел не сразу. Художник пробовал заниматься художественной обработкой металла, однако из-за плохого здоровья вынужден был оставить это ремесло и занялся графикой, потом его увлек рисунок углем. В конце концов он остановился на пастели. Причем рисовал как на кансоне (специальной бумаге для пастели — „Ъ“), так и на наждачной бумаге. «Рисунок на наждачной бумаге, то ли от бедности, то ли еще по какой-то причине, очень распространен среди русских художников, рисующих пастелью. На „наждачке“ остается насыщенный бархатистый цвет и крупинки металла красиво сверкают на свету», — сказала Нина Шугаева.
В ранних произведениях мастер оперировал только двумя цветами — черным и белым. Иногда к ним добавлялся багрово-красный. Таковы работы художника, созданные в 1986—1996 годах: «Ночь. Остановка», «Архитектура», «Задумавшийся». Начиная с 1996 года на полотнах Петра Дика появляется цвет: «Зеленый ландшафт», «Читающая у окна», «Цветы». «В ранних работах мастера просматривается какой-то трагизм. Однако потом он как бы примиряется с этим трагическим миром, и на картинах появляются цвета», — сказала Нина Шугаева.
По мнению главного хранителя музея, не стоит относить работы Петра Дика к какому-то конкретному направлению. «Давайте слушать не искусствоведов, а самого художника», — сказала Нина Шугаева. «Мой творческий метод можно определить как „вычитание случайностей“ во имя художественной выразительности и проникновения в сокровенную суть явлений. Предметный мир трансформируется в язык пастели, где действуют свет, ритм и цвет. Возникает некая двойственность реального и нереального, с ней-то я и работаю», — так несколько лет назад охарактеризовал свое творчество сам художник.
По словам Нины Шугаевой, произведения Петра Дика востребованы и хорошо покупаются (в среднем цена одного полотна составляет $1 тыс. — „Ъ“). «Это картины для жизни. Это тот случай, когда не картина подбирается к интерьеру, а интерьер создается под картину. Его работы не только чувственны, но и элитарны», — заключила организатор выставки.