"Интерфото" — крупнейший фестиваль профессиональной фотографии в России, странах СНГ и Балтии. В этом году фестиваль отмечает десятилетний юбилей. Его тема — "Разделенное целое" — подразумевает анализ судьбы, значения и цели документальной фотографии в России и на окраинах бывшего соцблока за последние 10 лет.
В фестивале примут участие более 20 гостей из разных стран. Среди приглашенных — Энтони Сво, лауреат Пулитцеровской премии, золотой медали имени Роберта Капы и высшей награды World Press Photo of the Year; Мартин Коллар, автор знаменитого фотопроекта "Новая Европа". Юмор, меткий взгляд и интересные наблюдения делают этот проект одним из мировых фотохитов; Сергей Максимишин, российский фотограф, который уже несколько лет подряд занимает первые места в сразу нескольких номинациях конкурса "Пресс-фото России", лауреат конкурса World Press Photo, глава известной питерской школы фотожурналистики.
"Русский экспрессионизм" в "Доме Нащокина"
На выставке в "Доме Нащокина" представлены более 60 работ трех художников — Александра Древина, Артура Фонвизина и Анатолия Зверева. В галерее решили объединить их в одно стилевое направление — "русский экспрессионизм". Подобно "русскому импрессионизму", который можно обнаружить везде, хоть в снегу под санями боярыни Морозовой, хоть в пейзажах мосховцев 70-х годов (объединенных под общей кличкой "набрякло"), "русский экспрессионизм" направление столь же условное.
Пожалуй, настоящим экспрессионистом был из указанной троицы только Александр Древин, расстрелянный в 1938 году за антисоциальность и антинародность. Его вызывающие пейзажи действительно пропитаны тем же вызовом, отчаянием, иррациональностью, что и у европейских основоположников стиля. Впрочем, воздушные балерины и вазы с цветами Артура Фонвизина (на фото — "Портрет Юмашевой с кулоном", 1949) тоже были уличены в "формализме" — видимо, для поборников соцреализма и они были слишком экспрессивны. Что касается Анатолия Зверева, то его размашистая до неприличия экспрессия фактически уже превратилась в карикатуру на сам этот стиль. Тем не менее сама попытка найти общее между столь на самом деле разными живописцами сулит неожиданные открытия, тем более что большинство работ происходят из частных коллекций и никогда на публике не появлялись.
