На главную региона

Благородное собрание

Совместная программа фонда Chanel и «ГЭС-2»

Незадолго до сдачи номера в печать в Москве три дня праздновали открытие нового Дома культуры «ГЭС-2» Леонида Михельсона. А значительно раньше, в середине марта, компания Chanel объявила о создании культурного фонда, международная программа которого будет представлять собой набор инициатив и партнерств. Своей миссией фонд видит поддержку равенства и предоставления возможностей талантливым авторам быть замеченными именно сейчас, когда искусство является главным источником вдохновения и позволяет взглянуть на мир по-новому. Первыми институциональными партнерами фонда Chanel стали Национальная портретная галерея (Лондон), Музей андерграунда (Лос-Анджелес), Электростанция искусства (Шанхай) и тот самый Дом культуры «ГЭС-2» (Москва), открывшийся для широкой публики 4 декабря.

Дом культуры «ГЭС-2» открылся в здании бывшей московской электростанции на Болотной набережной. Это новый проект некоммерческого фонда современного искусства V-A-C. Здесь будут проходить перформансы, выставки, кинопоказы, лекции, концерты и вечеринки. Есть библиотека, кафе и рестораны, игровая комната и творческие мастерские

Дом культуры «ГЭС-2» открылся в здании бывшей московской электростанции на Болотной набережной. Это новый проект некоммерческого фонда современного искусства V-A-C. Здесь будут проходить перформансы, выставки, кинопоказы, лекции, концерты и вечеринки. Есть библиотека, кафе и рестораны, игровая комната и творческие мастерские

Фото: © Michel Denance

Дом культуры «ГЭС-2» открылся в здании бывшей московской электростанции на Болотной набережной. Это новый проект некоммерческого фонда современного искусства V-A-C. Здесь будут проходить перформансы, выставки, кинопоказы, лекции, концерты и вечеринки. Есть библиотека, кафе и рестораны, игровая комната и творческие мастерские

Фото: © Michel Denance

Сотрудничество с «ГЭС-2» пока предусмотрено на три года, а первой совместной инициативой окажется проектная резиденция «Своими словами», предназначенная для художниц, использующих в творчестве междисциплинарный подход и работающих на пересечении музыки, танца и театрального искусства. Имена первых 12 участниц, выбранных по итогам открытого конкурса, будут объявлены 30 декабря, а приступят они к обучению и работе 31 января 2022 года. С февраля по март для них состоятся серии интенсивных сессий и лекций ведущих российских и зарубежных практиков танца, музыки и театра. После завершения этапа подготовительной работы участницы резиденции смогут продолжить заниматься собственными проектами и подготовить их к питчингу — защите перед менторами. Выбранные проекты будут реализованы при поддержке кураторов и продюсеров фонда V-A-C и представлены публике в Доме культуры «ГЭС-2» в июне 2022 года. В число кураторов, отвечающих за резиденцию, вошли: хореограф и перформер Ольга Цветкова, которая с 2018 года работает куратором программы по современному танцу в фонде V-A-C, а кроме этого является экспертом от России в европейской танцевальной сети Aerowaves; театровед и музыкальный критик Дмитрий Ренанский, совмещающий должности куратора фонда V-A-C и советника генерального директора Пермского театра оперы и балета; куратор выставочных проектов и программы художественных резиденций в фонде V-A-C Анна Ильченко, которая также ведет курс по современному искусству на кафедре технологии художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ; куратор театральных программ «ГЭС-2», преподаватель истории и теории театра в Московской школе нового кино Анна Ильдатова. «Стиль. Рождество» узнал у них подробности о работе резиденции «Своими словами».

—Есть ли ограничения по числу проектов для реализации? Возможна ли ситуация, когда все 12 итоговых проектов — конкурентно равные и получат воплощение?

—Анна Ильченко: Программа «Своими словами» разработана так, чтобы прогнозировать разный результат от работы в резиденции, который будет соотноситься с интересами потенциальных участниц. Ведь у каждого своя цель, своя мотивация. Поэтому, с одной стороны, художницам предоставляется выбор создать работу как единоличному автору, с другой — всегда существует возможность новых сотрудничеств. Таким образом, нам хотелось сохранить гибкость программы, способность реагировать на многообразие идей и оперативно находить ресурсы и способы их воплощения. Мы вполне допускаем ситуацию, когда могут быть созданы 12 финальных проектов сезона.

—Что из себя представляют интенсивные сессии? Сколько часов в день/неделю победительницы должны будут посвящать программе?

—Анна Ильченко: Интенсивные сессии делятся на групповые и индивидуальные встречи. Индивидуальные встречи помогают в разговоре с ментором обсудить вопросы, которые касаются специфики работы в конкретном художественном медиуме.

Групповые сессии позволяют всем участницам выйти за пределы существующего практического опыта, понять принципы междисциплинарной работы и попробовать себя в новом качестве.

Во время шестинедельного подготовительного периода занятость участниц нормирована пятидневной рабочей неделей по восемь часов в день. Во время месячного перерыва резиденты в свободном графике смогут заниматься собственными проектами и подготовиться к питчингу в мае. После питчинга наступит производственная фаза проекта, которая продлится в общей сложности шесть недель.

—Как происходил выбор менторов и какая задача стоит перед кураторами проекта?

—Дмитрий Ренанский: Выбор менторов для программы был обусловлен в первую очередь ее междисциплинарной направленностью. Существование на пересечении разных медиумов — театра, музыки, танца, визуальных искусств: именно это определяет творческую стратегию и профессора Гарварда, композитора Хаи Черновин, и режиссера, лауреата премии «Новая театральная реальность» Сьюзан Кеннеди, и хореографа, преподавателя Утрехтского университета искусств Катерины Бакатсаки. Встреча с ними — это не только повод перенять опыт важнейших игроков современной художественной сцены, но и уникальная возможность испытать то, что можно назвать «эмоциональным ожогом»: получить заряд энергии, которая станет способствовать развитию участниц «Своими словами» в будущем.

Сейчас в пространстве можно посмотреть сразу несколько выставок. В том числе «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и при участии художников из разных стран. Сам Рагнар представил серию из 144 картин, на которых изображена ежедневная жизнь лирического героя, и перформанс «Санта-Барбара. Живая скульптура». Вход бесплатный, но необходима предварительная регистрация онлайн

Сейчас в пространстве можно посмотреть сразу несколько выставок. В том числе «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и при участии художников из разных стран. Сам Рагнар представил серию из 144 картин, на которых изображена ежедневная жизнь лирического героя, и перформанс «Санта-Барбара. Живая скульптура». Вход бесплатный, но необходима предварительная регистрация онлайн

Фото: © Michel Denance

Сейчас в пространстве можно посмотреть сразу несколько выставок. В том числе «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и при участии художников из разных стран. Сам Рагнар представил серию из 144 картин, на которых изображена ежедневная жизнь лирического героя, и перформанс «Санта-Барбара. Живая скульптура». Вход бесплатный, но необходима предварительная регистрация онлайн

Фото: © Michel Denance

Кураторы «ГЭС-2» будут активно вовлечены в реализацию программы с целым комплексом задач — от разработки плана интенсивных сессий и публичных лекций вместе с менторами (ключевая задача здесь — сделать эту часть программы максимально разнообразной и полезной для резидентов) до помощи в реализации проектов, которые сначала будут представлены на питчинге, а затем — предъявлены «городу и миру» в июне 2022 года.

—Анна Ильдатова: Нас уже начинают спрашивать, а почему вы позвали того или иного режиссера или композитора, а почему именно он или она. Нам важно было соблюсти баланс между всеми нашими менторами, чтобы их подходы и методы не походили друг на друга, чтобы каждую неделю наши резиденты встречались с совершенно новой системой координат, новой вселенной. Программа резиденций — это не образовательная программа, мы ждем профессионалов с предложениями проектов, которым не нужны обучение, занятия в классическом смысле слова. Им нужен совет. Для этого необходимы не только ментор, но и куратор, и продюсер. Помимо заявленных имен мы планируем звать гостей, художников, работающих с нами в «ГЭС-2», планируем познакомить участниц с резидентами программы «Своды», где участники получают все необходимое оборудование для создания амбициозных арт-проектов.

—Какой вы видите идеальную участницу этой резиденции? Какими качествами или навыками она должна обладать?

—Ольга Цветкова: В числе главных критериев отбора в резиденцию — достаточный опыт проектной работы в одной из следующих дисциплин: театр, танец и музыка. Дополнительно приветствуется наличие собственной художественной практики, предполагающей критическое осмысление, обновление и расширение традиционных жанров исполнительских искусств. Программа резиденций разрабатывалась в первую очередь для художниц, которые хотят бросить вызов общепринятым точкам зрения, стремятся расширить свой набор инструментов и драматургических подходов.

Идеальной участницей резиденции может стать любая художница, открытая знаниям из смежных дисциплин, имеющая опыт работы в коллаборациях, готовая к расширению собственных художественных практик и/или к поиску новых способов создания спектаклей.

—Почему были выбраны только три направления — театр, танец и музыка?

—Дмитрий Ренанский: Невозможно объять необъятное: с самого начала было понятно, что если мы хотим сделать программу максимально эффективной и результативной, то неизбежно придется ограничить себя в выборе определенных медиумов, с которыми будут работать наши участницы,— или, точнее, границы которых они, как мы надеемся, будут преодолевать. Фокус именно на театре, танце и музыке не случаен и опять-таки является следствием междисциплинарного вектора «Своими словами». Сегодня каждая из этих дисциплин развивается экстенсивно, путем «слияния и поглощения», заступая на все новые и новые смежные территории и создавая многослойный, полифонический художественный ландшафт.

—С какими основными проблемами, на ваш взгляд, сталкивается новое поколение художниц в этих областях искусства?

—Анна Ильдатова: С одинаковыми проблемами сталкиваются все поколения художниц: это проблемы недоверия и к методу работы, и даже к типу высказывания. От женщин ожидают какого-то специального «женского» искусства и очень его боятся. В работах, которые создают мужчины, конечно, никто не ищет тем, связанных с гендером,— они универсальны. Из-за этого стереотипа женщины из театра так не любят все разговоры, связанные с квотированием, им кажется, что даже намек на то, что они не мужчины, выведет их из круга успеха. Так, мы имеем несколько поколений художниц, вырастивших мизогинию в себе. Девушкам сложнее пробиться на большую сцену, им сложнее получить карт-бланш, у них никогда нет права на ошибку. Резиденция, которую мы придумали, не про «женское искусство», каким его понимает патриархальный мир, это про право пробовать, ошибаться, заявлять о себе — и не услышать в ответ: «Тебе это не по плечу, ведь ты же девочка».

Подготовил Александр Щуренков

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...