Ремесла гламура
Елена Стафьева о выставке Bvlgari «The Art of Craft»
Выставка Bvlgari «Искусство ручного труда» в Дубае, в итальянском павильоне Expo 2020 посвящена, как ясно из названия, тому, чем в Италии гордятся больше всего и что стремятся показать миру,— умению делать руками вещи исключительной красоты и исключительной ценности, и материальной и символической
Фото: Bvlgari @ Expo 2020 Dubai
Фото: Bvlgari @ Expo 2020 Dubai
Начать тут нужно, конечно, с самого итальянского павильона на Expo 2020 — суперсовременного, zero carbon, с полами из переработанных апельсиновых корок, переходами из переработанной кофейной гущи и канатами по внешнему периметру, похожими на спагетти,— из переработанных пластиковых бутылок, выловленных из океана. Вся энергия внутри — солнечная, а вместо климат-контроля — бассейны со спирулиной, вырабатывающей кислород, и целая лаборатория при ней. Кажется, что проект «The Art of Craft» с его цветущим итальянским гламуром внутри такого павильона должен смотреться совершенно чужеродно, но концепция итальянцев в том и состоит, что будущее вырастает из прошлого, компании, разрабатывающие технологии sustainably, по сути дела, наследники традиционного итальянского art of craft со всеми его свойствами — органической связью с натуральными материалами и умением придумывать и делать невероятное. Поэтому, кроме спирулины и реагирующих на наше эмоциональное состояние световых панелей, тут есть еще и ремесла — от традиционной сухой каменной кладки и равеннских мозаик до роскошных драгоценностей и платьев. Собственно, это и есть две части роскоши в ее современном понимании — и не только итальянском — высокотехнологичная и экологичная, с одной стороны, и традиционная ремесленная — с другой.
У выставки, организованной Bvlgari внутри этого пространства, есть подзаголовок — «The Glamour of Italian Excellence», который точнее всего перевести как «Итальянский гламур и мастерство», и посвящена она шести десятилетиям этого самого итальянского гламура. Он, конечно, абсолютно узнаваем, имеет вполне определенный образ, для которого Bvlgari c его эстетикой dolce vita — практически второе имя. Выставка небольшая, но очень изящная, а главное, чрезвычайно наглядно и концентрированно демонстрирующая то, как складывался золотой стандарт итальянского гламура, итальянской красоты, итальянской роскоши и, конечно, высшего итальянского мастерства ручной работы, настоящего итальянского совершенства.
Все украшения на выставке, понятное дело, из архива Bvlgari, а вот платья собирались из архивов разных итальянских домов моды, и за этой подборкой стоит кропотливейшая работа департамента наследия Bvlgari под руководством Лючии Боскаини, куратора этой выставки, с независимыми историками моды. Какие-то из этих итальянских домов — как, например, Armani или Fendi —живы и здоровы, и их архивы в прекрасном состоянии, какие-то — например, Krizia или Roberto Capucci — уже отзываются только в памяти тех, кто как-то следил за модой последние лет 40, какие-то — Renato Balestra или Fernanda Gattinoni — известны только профессиональным исследователям моды, ну а какие-то — и Sorelle Fontana или Emilio Schuberth тут отличный пример — помнит даже и не всякий профессионал. Найти все это, собрать вместе, привезти на Expo в Дубай и дать возможность увидеть людям самых разных культур — это действительно работа во славу «made in Italy».
Фото: Bvlgari @ Expo 2020 Dubai
Фото: Bvlgari @ Expo 2020 Dubai
Экспозиция выстроена хронологически — от 50-х годов прошлого века к 10-м годам нынешнего, и простота и очевидность такой конструкции в данном случае дают возможность внятно показать гламурную суть каждого десятилетия. Классика послевоенного гламура, и его фактическое начало, 50-е, названы тут «Сверкающими» и представлены знаменитыми булгаревскими брошами En Tremblant с посаженными на специальные пружинки цветами и лепестками, подрагивающими при каждом движении, и сумасшедшим колье с сережками из сапфировых кабошонов и бриллиантов. А еще платиновым колье с бриллиантами, которое может превращаться в тиару,— смесь разных цветов и разных камней еще не доминирует в стиле Bvlgari, это пока еще, по французской традиции, платина с бесцветными бриллиантами или, кроме них, с камнями одного яркого цвета.
Исключительной редкости и красоты платья представляют это десятилетие: платье Sorelle Fontana, сшитое в 1952 году для Риты Хейворт и отреставрированное в 2013-м на деньги Bvlgari,— расшитое блестками от лунного белого до дымно-серого оттенков на мотив шевронов с изящным русалочьим хвостом из плиссированного шелка внизу. И еще одно — Fernanda Gattinoni, 1953 года, пошитое для Ланы Тёрнер, из шелка-дюшеса сложного розово-фиолетового оттенка mauve с бюстье вверху и аккуратного объема кринолином внизу, расшитым большими объемными падающими листьями, в сложной технике с использованием черной рафии, нежно-розовых пластинок-кювет и микрокристаллов — создающими такой экспрессионистский эффект. Эти силуэты с четкой, но не перетянутой талией, высокой грудью и аккуратными объемами юбок передают итальянский концепт гламурной красоты того времени, la bella figura, а эти имена голливудских звезд передают атмосферу гламурного Рима эпохи dolce vita со студией Чинечитта и снимавшимися на ней голливудскими фильмами, питавшими расцвет итальянского люкса.
60-е называются тут «Цвет» — именно он появляется и даже буквально взрывается в знаменитых колье Bvlgari с кабошонами всех цветов, как, например, в колье «Bib» 1968 года с изумрудами, аметистами, бирюзой и бриллиантами, принадлежавшем Лин Ревсон, третьей жене Чарльза Ревсона, основателя косметической компании Revlon, и одной из главных манхэттенских светских дам нескольких десятилетий. Эти цветные кабошоны, эта невозможная яркость и радость жизни, этот безумный дизайн, этот поп-арт и оп-арт, а еще и совершенно поражающие воображение вещи типа махрового пляжного кейпа Pucci в психоделических разводах,— все это отражает измененное во всех смыслах этого слова сознание 60-х.
Фото: BVLGARI
Фото: BVLGARI
Фото: BVLGARI
Фото: BVLGARI
Один из самых выдающихся с точки зрения дизайна объектов тут — это часы-браслет Bvlgari 1975 года, сплетенный как ткань из золотых нитей, с циферблатом в виде узкого вытянутого прямоугольника. Футуристического вида, переворачивающие все часовые клише, они отлично отражают подход Bvlgari к ювелирному дизайну. Или куда более традиционное кольцо с сапфиром огранки «сахарная голова» и неожиданными бриллиантами-багетами на боковых поверхностях кольца, вперемежку с полосками золота, как будто бы повторяющими то ли плетение, то ли каменную кладку и выражающими эклектическую суть эпохи. И два прекрасных платья, очень характерного для 70-х силуэта, напоминающего восточный кафтан,— травянисто-зеленое платье-пальто Renato Balestra, сделанное для клиентки из известной римской фамилии, с сумасшедшей вышивкой кристаллами Swarovski в верхней части. И второе — Mila Schon, цвета слоновой кости, с высоким воротником-стойкой в корейском стиле, полностью расшитое крошечными бусинами из богемского стекла с цветами, заключенными в круг, с одной стороны подола, отсылающими одновременно и к итальянскому искусству 70-х, и к эстетике хиппи.
Вся эта сияющая красота продолжает разворачиваться 80-ми с их характерными монолитными колье с цветными камнями и 90-ми с колье-воротниками, выложенными рубиновыми, изумрудными, аметистовыми и всеми прочими кабошонами. И выставленными в уходящих ярусами вверх витринах шедеврами итальянского фэшн-дизайна, достигшего тогда своего апогея, — сумасшедшее платье «Пламя» Roberto Capucci, очень сдержанное вверху и создающее эффект языков пламени внизу, или платье Gianfranco Ferre, совершенно нетипичного для него традиционного силуэта стран Магриба, расшитое узорами майолики Капри и иберийской керамической плитки.
За ними следуют 2000-е и 2010-е в известных именах — например, красное платье Valentino из кутюрной коллекции SS 2018, названное «Maria D.» по имени швеи, чьими руками оно было сделано, или ансамбль из круизной коллекции-2014 Antonio Marras — платье в сложной технике петчворка, аппликации и вышивки, апсайкл кимоно, расшитое кристаллами Swarovski, и головной убор с ветками и засушенными гортензиями. И заканчивается все не такими знаменитыми современными итальянскими дизайнерами, но тем более интересными — например, изящным платьем Stella Jean, украшенным вышивкой-метафорой Шелкового пути, ведущих по нему созвездий, придуманной умбрийской художницей Амброй Лючиди. Аккомпанементом выступают такие неожиданные вещи Bvlgari, как, например, диадема Millennium Renaissance 2000 года, легкая, тонкая и почти что растворяющаяся в воздухе.
Выходя из этого красочного пространства итальянского гламура в его высших достижениях, можно обернуться и увидеть на стене, отделяющей выставку, проекцию черно-белого видео, снятого итальянским режиссером, обладателем «Оскара» Габриэле Сальваторесом, и посвященного самому понятию итальянского ремесла, итальянского ручного труда, самым простым повседневным вещам. И это будут две стороны одного феномена, который вполне описывается девизом итальянского павильона — «Bellezza unisce le Persone» («Красота объединяет людей»).