Парад поединков

Представляет Роман Должанский

Фестиваль NET (Новый европейский театр) показывает в Москве новинки европейской театральной мысли. Негласно разделив сферу влияния со "старшим братом", чеховским фестивалем-гигантом и оставив ему мэтров европейской режиссуры, NET сосредоточился на тех, кому до 40. Правда, время идет, и "клиенты" NETa, то есть поколение европейских режиссеров, впервые заявивших о себе в 90-е годы, тоже не молодеют. Да и правду сказать, качественного и хотя бы относительно новаторского театра в Европе не намного больше, чем у нас. Еще и поэтому фестиваль считает своим долгом не только жадно "открывать" Москве новые имена, но и следить за творческими метаморфозами тех, кого сам "открыл" столичной публике всего несколько лет назад. Так что в программе нынешнего NETа есть немало уже знакомых имен.

Два года назад фестиваль представил две работы Жозефа Наджа, выдающегося французского хореографа и режиссера венгерского происхождения. Родившийся в балканской глубинке Надж всегда черпает образы и темы своих сочинений в детских впечатлениях, в своем провинциальном прошлом, в гротесковых и причудливых воспоминаниях о навсегда утраченном мире. Но если раньше он "делил" свой мир с другими актерами, то теперь решил выступить с единоличным лирическим высказыванием. Впервые за 15 лет своей успешной карьеры Надж будет на сцене один. Спектакль "Дневник неизвестного" — соло и автопортрет мастера, в котором субъективизм доведен до логического завершения. Надж играет здесь самого себя, многоликого и таинственного, склонного равно к рефлексии и меланхолии.

Литовец Оскарас Коршуновас — полная противоположность Наджу. Его спектакли заразительны, исполнены современного драйва и чужды философской многозначительности. "Ромео и Джульетта" Шекспира в постановке Коршуноваса — трагедия, случившаяся в мире, где царит вечный пубертат. Вражде "двух равно уважаемых семейств" в литовской Вероне противостоит не любовь, а инстинкт. В сценическом мире Коршуноваса все наполнено фаллической энергией, везде чувствуется переизбыток жизненных сил. Действие трагедии происходит на двух итальянских кухнях, где все время замешивают тесто, то есть готовят хлеб, трудятся на благо жизни. А при этом побеждает смерть. Именно мука — вроде бы первооснова земной пищи — оказывается смертоносной стихией. И она же является для Оскараса Коршуноваса источником вдохновения и сильнейших театральных метафор. Мучная маска на лице означает в "Ромео и Джульетте" переход за грань земной жизни. Настоящую мучную бурю устраивает в склепе Джульетты несостоявшийся жених Парис. Этой же мукой заполнен огромный чан, выезжающий на авансцену из глубин сцены. На краю большой черной кастрюли, появляются безжизненные тела Ромео и Джульетты. Их играют любимые актеры Коршуноваса Раза Самуолите и Гиттис Иванаускас, и эти работы наверняка запомнятся публике.

Перформанс "Мистер Кармен" петербургского инженерного театра АХЕ поставлен тоже по классическому произведению. Но героиня Проспера Мериме, роковая красавица с табачной фабрики, на сцене так и не появится. Вместо нее двое чудаковатых мужчин (авторы спектакля Максим Исаев и Павел Семченко) будут выписывать имя Кармен всеми возможными способами — от граффити до дыма в воздухе. Спектакль похоже на поединок, в котором соперники пытаются назло друг другу зафиксировать то, что не поддается фиксации. А пока зрители изумляются, смеются и разгадывают тайны хитроумных приспособлений, придуманных художниками, в спектакле проявляется пронзительная тема несбывшейся любви — она-то и остается сильным впечатлением.

О новом спектакле Ивана Вырыпаева и Виктора Рыжакова известно следующее. Автор текста, в котором представлена библейская история о Содоме и Гоморре, не сам Вырыпаев, а женщина по имени Антонина Великанова. Она является пациенткой психиатрической больницы, диагноз — острая шизофрения. Пьесу она передала Вырыпаеву через своего лечащего врача — опубликованные в интернете тексты Ивана убедили ее, что только Вырыпаев поймет ее сочинение. С согласия Великановой молодой драматург несколько реформировал первоначальный текст. "И честное слово, в нем нет никакой патологии и всего этого нервного сумасшествия, которое мы сами терпеть не можем",— уверяет Иван Вырыпаев. Премьера этого спектакля состоится в рамках NETа, вторая часть которого будет посвящена режиссерам, до сих пор Москве неизвестным.