Non-fiction с Сергеем Ходневым

Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. В двух книгах. М., Интеррос, 2004

Название несколько лукавит. Добавление "из собрания Центрального театрального музея имени Бахрушина" пошло бы на пользу — к чему обещать невозможное. В конце концов, Бахрушинский музей заслуженно славится своим ХХ веком, хоть и не столь богат веком XIX. На больших выставках вроде "Москвы--Парижа" или "Москвы--Берлина" "театрально-декорационное искусство" всегда остается в тени станковой живописи, графики, скульптуры. Эскизы костюмов и сценических установок редко можно увидеть на специальных экспозициях, а увидев — как следует рассмотреть.

По-настоящему это можно сделать, только разглядывая их в альбоме или у себя на стене — театральные эскизы давно и заслуженно популярны у коллекционеров.

Искусство это обставлено не меньшим количеством условностей, чем, скажем, искусство классического балета. В книге это становится особенно заметным. Просматривая серии эскизов к сотням спектаклей, можно установить канон фронтального изображения сцены или костюма — фас, профиль, три четверти, отметить варианты манеры, плакатную размашистость или карикатурную тщательность. От того, что все эти вещи были когда-то лишь посредниками между замыслом и сценой, они становятся еще интереснее. Для одних это просто отличная графика. Для тех, кто знает это время хотя бы по мемуарам, интересны сцены и типажи постановок, забытых ныне, но знаковых и нашумевших когда-то,— вроде "Фронта" Корнейчука. А для историков театра это целые зашифрованные послания, каждое из которых можно развернуть в статью или лекцию.

Ровно поэтому сотрудники Музея имени Бахрушина собрали в один хронологический список истории многих театральных постановок. Этот текст читается не без интереса, но маленькие заметки о спектаклях могли бы быть поопределеннее. Коллаж из высказываний современников и цитат, примененный в прошлых изданиях "Интерроса", был значительно более эффектен, чем мини-рецензии на несуществующие спектакли, заканчивающиеся подведением итога: "Постановка вызвала большой интерес у зрителей: премьеру публика встретила с восторгом: публика осталась к ней равнодушна".

В изданиях "Интерроса" всегда есть любопытное противоречие между подарочным оформлением буржуазной книги для кофейного столика (что ничуть не упрек, а большая похвала) и всегда достаточно субъективным текстом (что похвала еще большая). "Иллюстрированная хроника" чуть сгладила это заманчивое противоречие, став преимущественно книгой для рассматривания. Зато здесь, право же, есть на что посмотреть.

Д. К. Кирнарская. Музыкальные способности. М., "Таланты-ХХI век", 2004

Известный музыковед Дина Кирнарская вопросами психологии музыкального таланта занимается уже не первый десяток лет. Сколько передовой учености — отечественной и заграничной — втиснулось в этот пухлый том, и не сосчитать; мелкошрифтная библиография простирается на 32 страницы: это сосчитать можно. Но читается книга поразительно легко. Она, собственно, не о волшебной силе искусства, а о мозговых центрах и нервной системе, каждая мелочь подтверждена ссылками на лабораторные исследования и тесты, и поэтому самые, казалось бы, загадочные детали музыкальной одаренности разъяснены с доходчивой и убедительной объективностью. Тембровый слух и чувство консонанса есть, оказывается, не то что у всякого грудничка, но даже и у макак. Пространство, отделяющее эти нехитрые способности от композиторского гения, Дина Кирнарская успокоительно делит на промежуточные уровни одаренности, и это утешает любого: когда расстояние измеримо, оно уже не мучительно. Неторопливый и дельный рассказ о том, каким же образом это расстояние преодолевается, расцвечен примерами и примерчиками. Изобилуют, например, порой довольно причудливые наблюдения относительно композиторов и музыкантов разных времен ("герой Губайдулиной похож на бога Кришну, все познавшего и вкусившего гармоничный покой нирваны"), а рядом со "священными коровами" мировой классики преспокойно себя чувствуют Элвис Пресли и Led Zeppelin.