Альбомы марта
Выбор Бориса Барабанова
Стромай «Multitude»
В 2009 году бельгиец руандийского происхождения Поль Ван Авэр выпустил под псевдонимом Стромай хит «Alors on danse», который обеспечил продажи его дебютному альбому «Cheese». А в 2013-м вышел альбом «Racine carree», изменивший представление не только о нем самом, но и о популярной музыке в целом. Оказалось, что автор европоп-шлягера может писать изысканные песни с шансонной горечью и проблематикой мигрантских гетто в текстах. За девять лет сменилось целое поколение, появились новые способы доставки и восприятия музыки. И вот новый альбом, и он снова на первом месте — в Бельгии, Франции, Швейцарии и Нидерландах. Стромай победил не только время, но и болезнь — в 2015 году он заразился малярией, лекарства дали побочный эффект в виде депрессии. А в 2018-м у него родился сын, и это событие вернуло Стромаю способность писать песни. На «Multitude» много традиционных инструментов, много речитатива, но почти нет дискотечных ритмов. Много горечи, но есть и надежда. Кому-то он напомнит Сезарию Эвору. Кого-то успокоит и вылечит душевные раны.
Издатель Mosaert / Polydor
stromae.com
«Ocean Child: Songs Of Yoko Ono»
С первых аккордов первой песни «Toyboat», записанной Шерон Ван Иттен, новый трибьют-альбом Йоко Оно «Ocean Child: Songs of Yoko Ono» словно предлагает убежище всем, кто устал от атакующей реальности. Меломаны знают Йоко Оно далеко не так хорошо, как ее супруга, убитого в 1980 году. В ее отношении всегда существовал известный скепсис: а заслужила ли японская художница столько внимания к своей музыке? Но новый альбом снимает все вопросы. Составитель компиляции Бен Гиббард из группы Death Cab For Cutie отлично чувствует стихии, из которых соткан каталог Йоко Оно, и команду он подобрал безупречную. Здесь Дэвид Бирн («Who Has Seen The Wind?»), Deerhoof («No, No, No»), The Flaming Lips («Mrs. Lennon»), Стефин Мерритт («Listen, The Snow Is Falling») и еще целый ряд флагманов американской альтернативы, которые сообща гасят огонь дискуссий о роли Йоко в истории The Beatles, разгоревшийся с новой силой после выхода сериала Питера Джексона «Get Back». «Ocean Child: Songs Of Yoko Ono» — редкий случай альбома, который сейчас в принципе возможно впустить в свое сердце и голову. Похоже, они с мужем действительно узнали о человеческой природе что-то, что неплохо бы помнить каждому.
Издатель Atlantic
imaginepeace.com
Габриэлла Коэн «Blue No More»
Молодая австралийская певица Габриэлла Коэн — настолько локальный феномен Зеленого континента, что даже в «Википедии» нет ее персональной страницы. Нет там и группы The Furrs, где Габриэлла Коэн пела раньше. И тем не менее «Blue No More» — уже третий полноформатный альбом певицы, и можно даже говорить о некоторой эволюции в звучании ее сольных работ. Если для альбома «Full Closure And No Details» (2016) был характерен мрачный и даже готический саунд, то в «Pink Is The Colour Of The Unconditional Love» (2018) Габриэлла Коэн взяла курс на солнечный фолк и комфортные поп-мелодии и записывала их в долгом путешествии по Старому и Новому Свету. В новом альбоме Габриэлла Коэн работает с босса-новой, психоделикой, госпелом, южным кантри и множеством других источников, чтобы заставить свои мелодии звучать максимально разнообразно. При этом альбом, напротив, выглядит гораздо более четко оформленным и концептуально сбитым, нежели его предшественники. Вероятно, это даст певице больше возможностей за пределами родной Австралии. Но что-то сокровенное она, кажется, неизбежно утратит.
Издатель Gabriella Cohen
gabriella-cohen.com
Брайан Адамс «So Happy It Hurts»
Канадский певец и фотограф Брайан Адамс выпустил пятнадцатый альбом песен для радиостанций, в котором нет ни одной ноты, которую вы не ожидали бы от него услышать. И пусть не смущает легкий кивок в сторону регги в песне «Always Have, Always Will» — это все равно все тот же аренный рок с привязчивыми мелодиями. Только вот те, к кому этот рок может привязаться, разменяли шестой, если не седьмой десяток, как и сам Адамс. Певец сыграл на всех инструментах, а за аутентичность звучания отвечал его многолетний продюсер Роберт «Матт» Ланг. По словам певца, звук альбома «So Happy It Hurts» должен символизировать возвращение к нормальной жизни после пандемии (еще помните такую?). А если кому-то понадобятся характерные адамсовские баллады, которые на «So Happy It Hurts» в дефиците, можно обратиться к песням из мюзикла Брайана Адамса «Красотка», который написан по мотивам одноименного фильма. Спектакль вышел в 2018 году, а саундтрек был опубликован за неделю до «So Happy It Hurts». «Красотка» без песен Роя Орбисона и Roxette — дело, конечно, странное, но в природе, оказывается, существует.
Издатель BMG
bryanadams.com
Татьяна Зыкина «Седьмой альбом»
В конце 2000-х, когда ижевская певица Татьяна Зыкина заявила о себе ни много ни мало как о новой большой российской певице, возникший шум сослужил ей не лучшую службу. За ним не было слышно нюансов. Карьера певицы вскоре пошла кувырком, повисла шестилетняя пауза в звукозаписи (но не в концертной деятельности — в клубах Зыкина выступала регулярно). Новый альбом вышел 22 февраля 2022 года, можно сказать, в тишине. Шумели в других местах. Инди от женского лица, кажется, перестал быть кому-либо интересен, как и вообще вся музыка. «Седьмой альбом» записан на стыке джаза, старой эстрады и современной авторской песни. Татьяна Зыкина не потеряла узнаваемый поэтический почерк, в ее песнях по-прежнему регулярно попадаются строчки, которые хочется цитировать, в которые хочется завернуться и там пропасть. Слушатель, настроенный во всем искать предсказания и предзнаменования, найдет много интересного в открывающей альбом песне «Призрак», но более всего — в песне «Безучастно»: «Я далеко в будущем, и оно прекрасно. Ни боли, ни горечи, белые пространства».
Издатель Татьяна Зыкина
vk.com/tzykina
Алена Швец «Противоядие», «Яд»
Если интимные сюжеты песен взрослой девушки Зыкиной вызывают интерес даже на фоне переворачивающегося мира, то любимейшая певица всех отечественных девушек-подростков Алена Швец сильно рисковала, когда решила выпустить фактически сразу два альбома — «Яд» и «Противоядие». Первый — супердерзкий, проникнутый молодежной ненавистью сразу ко всему. Второй — примирительный и даже местами ласковый. На обоих альбомах полно потенциальных хитов: что бы ни происходило вокруг, проблематика девичьего пубертата вроде бы никуда из жизни не делась, есть девочки, и они взрослеют. Вот только разговор с «массами» сейчас непредставим или ассоциируется совсем с другой музыкой. Не с той, в которой контролирующие органы еще недавно искали «призывы к суициду». Массовый молодежный поп, пусть и с альтернативным окрасом, ждут не лучшие времена. Ему тяжело тягаться с реальностью. Но попытку засчитать все же стоит. Выпустить альбом 11 марта — на это тоже нужна смелость.
Издатель Алена Швец
vk.com/alyonashvetsz
Jethro Tull «The Zealot Gene»
«The Zealot Gene» («Ген зелота») — первый за почти 20 лет альбом, выпущенный Яном Андерсоном под брендом группы Jethro Tull, которую он основал в 1967 году. Правда, в 2012-м под своим именем он выпустил продолжение легендарного альбома «Thick As A Brick» (1972), а в 2014-м — более чем удачный «Homo Erraticus», так что история великой группы по большому счету не прерывалась. «The Zealot Gene» — достойная страница в этой истории. Несмотря на поп-роковый зачин в виде песни «Mr. Tibbets» и балладу «The Betrayal Of Joshua Kynde» с мейнстримовым клавишным риффом, в целом альбом продолжает традицию «рыцарского прогрессив-рока» с непременной флейтой, лидирующей на фоне электрогитар. Правда, тексты Яна Андерсона гораздо ближе современности, чем страсти Средневековья. Каждая песня начинается с пассажа из Библии, но библейские темы появляются в стихах в связке с сегодняшними реалиями. Андерсон начал писать эти песни пять лет назад, и тогда его больше всего волновали Дональд Трамп и рост правого популизма в родной Англии. Темы оказались близки публике и сейчас. Впервые с 1972-го альбом Jethro Tull вошел в верхнюю британскую десятку.
Издатель Inside Out
jethrotull.com
Khruangbin (при участии Леона Бриджеса) «Тexas Moon»
Хьюстонская группа Khruangbin (в переводе с тайского — «самолет») выпустила уже второй EP в коллаборации со своим земляком-техасцем — Леоном Бриджесом из Форт-Уэрта. Если в своих самостоятельных работах Khruangbin сознательно снижают вес вокала, делая его одной из равноправных составных частей аранжировки, то в записях с Леоном Бриджесом вокалист выдвинут на положенное ему место в центре картины. Несмотря на то что музыка Khruangbin во многом вдохновлена саундтреками 1970-х, EP с Леоном Бриджесом не становятся автоматически в один ряд с кичливыми соул-записями вроде недавнего альбома Андерсона Пака и Бруно Марса «Silk Sonic». Предыдущий EP «Texas Sun» (2020) и новая работа альянса предлагают свой маршрут побега из сурового сегодня в мир дикого, но симпатичного Запада неизвестно какой эпохи. «Texas Moon» называют «темной стороной» «Texas Sun», но эта темнота не пугает, а скорее убаюкивает. Мир альбомов оказался настолько привлекательным для публики, что принципиально немейнстримовая запись «Texas Moon» оказалась на 23 месте в главном чарте Billboard. Полная неожиданность.
Издатель Dead Oceans
texassuntexasmoon.com
Rex Orange County «Who Cares?»
«Who Cares?» — второй альбом хэмпширского сонграйтера Александра О’Коннора, выпущенный в рамках контракта с рекорд-мейджором Sony Music. Это, вероятно, одна из причин, по которым российским слушателям не так-то просто найти новые песни: компания работу у нас приостановила. А еще раньше Rex Orange County (сценическое имя О’Коннора) песни выпускал сам, сам же их и записывал — и потому был причислен к сцене «бедрум-поп», к которой относили и Билли Айлиш, и Оливию Родриго, и Клэйро. Слушая «Who Cares?», уже не так-то просто найти в этой музыке следы «домашней звукозаписи». В голосе 23-летнего исполнителя по-прежнему слышны подростковый надлом и студенческая бесшабашность. Но оркестровые струнные звучат, что называется, дорого, бас-гитара обеспечивает безупречный грув, а в песне «Open A Window» появляется один из самых авторитетных рэперов современности Tyler, The Creator. Rex Orange County уверенно обосновался ровно посередине между прогрессивной самодеятельностью и соулом в лучших традициях Стиви Уандера.
Издатель RCA / Sony Music
rexorangecounty.com
Scorpions «Rock Believer»
«Rock Believer» — первый за семь лет альбом группы Scorpions. Немцы неоднократно объявляли об окончании карьеры и ездили в прощальные турне, но любовь фанатов и привычка сочинять рок-боевики взяли свое и в этот раз. Причем музыкантами явно руководило не только желание лишний раз заработать, для этого достаточно было просто отправиться в очередное турне. Scorpions любят сочинять песни, к тому же в составе группы с 2016 года работает Микки Ди, бывший барабанщик Motorhead. Этот музыкант явно добавил ветеранам уверенности в себе, их музыка стала жестче, а ритмическая основа — крепче. Вокал Клауса Майне источает чистейший мед, как в лучшие годы. Мелодический дар тоже на месте, достаточно послушать медленные композиции «Call Of The Wild» и «When You Know (Where You Come From)». Последняя вполне может конкурировать по количеству зажигалок в концертных залах с легендарной «Wind Of Change». Неизвестно, правда, будут ли Scorpions исполнять «Wind Of Change» в каком-то обозримом будущем. Песня, напрямую инспирированная горбачевской перестройкой, слушается теперь совсем не так, как в последние 30 лет. Как выразился в недавнем интервью Борис Гройс, «ветра перемен сейчас нет нигде».
Издатель Universal
the-scorpions.com
Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram