Александра Третьякова: «Профессиональный уровень стал расти, когда пришло осознание, насколько узко я мыслю в широком мире идей»
Главное мастерство креативного продюсера — уметь все. Идея и режиссирование, сценарий и декорации, технологии, руководство творческим коллективом. Поэтому претендовать на высокие позиции в ивент бизнесе без бэкграунда невозможно. Как пройти путь от рядового менеджера до организатора событий — лауреатов престижных международных премий рассказала creative-producer Александра Третьякова.
— Александра, вы начинали карьеру сразу с крупных корпораций и работы с мировыми брендами? Как проскочили взлетную полосу и взмыли прямо в небо профессии?
Не сказала бы, что проскочила, но разгон был быстрый. Благодаря личным качествам в первую очередь. На заре карьеры я работала в корпорации Mirax Group. Начинала с административной позиции, но потом стала участвовать в организации мероприятий. Через некоторое время попала в маркетинг-альянс GOST Luxury Clubs, где и узнала, что такое ивент. Мы организовывали клиентские мероприятия в wellness-клубе, где членство стоило несколько сотен тысяч рублей в месяц. События локальные, но премиальный уровень и искушенность публики требовали постоянно креативить и удивлять. Я выполняла роль creative продюсера, хотя сама была далека от премиального образа жизни. Тогда стало ясно, что можно свернуть горы и вообразить невозможное.
— Откуда берутся идеи и вдохновение?
Из насмотренности и начитанности. Важно разбираться в том, что связано с человеческими эмоциями. Ивент вообще требует все знать и уметь. Это особенность отрасли. Если нет опыта организации мероприятий, то рассчитывать на высокую позицию не приходится. Это называется overview события, все из чего оно состоит. Поэтому, несмотря на наличие приличного опыта, мне пришлось начинать с порога.
— Вы работали в агентстве WORLDS. Какого рода мероприятиями вы занимались?
В WORLDS мы работали с корпоративными событиями. Делали мероприятия для Jonson and Jonson, Janssen, Bayer, Beiersdorf, Novartis, PepsiCo. Много работали с корпоративными отделами международных фармацевтических брендов. Там придумывали и создавали события для сотрудников в рамках корпоративной культуры и ценностей компаний: конференции, развлекательные мероприятия вроде тимбилдингов, новогодних или летних корпоративов. Самым значимым было соответствовать внутренней культуре, в крупных корпорациях это всегда очень тонко прописано.
Однажды я поняла, что нужно идти дальше. Корпоративные события нацелены на внутреннюю аудиторию и всегда останутся внутри. В них нет лоска и премиальности. Для них никто не будет делать технологичное шоу.
Я осознала, что если хочу придумывать нереальное оформление в коллаборации с мировыми художниками, делать сумасшедшие шоу и инсталляции, нужно уходить с корпоративного рынка.
— Так вы попали в DEPARTÁMENT? Расскажите подробнее о проектах, которыми вы занимались.
Верно. Меня поразили их технологичные кейсы для Audi Q7 и VR-кинотеатр, где в сети из ста VR очков Samsung было в реальном времени показано шоу для ста человек. Я поняла, насколько узко я мыслю и как широк мир идей, возможностей и технологий. Мы проработали вместе 2,5 года. Там же меня научили, что слово «невозможно» — табу. Если креативщик предлагает идею, то проджект должен ее проработать в любом случае. Даже если кажется, что это нереально. Там я впервые поработала со знаменитыми на весь мир режиссерами, с новыми технологиями, и с такими брендами, как Audi, BMW, Samsung, Diageo.
— Одно из самых высокотехнологичных шоу, созданное с вашим участием внутри DEPARTÁMENT– презентация BMW 7 series. Расскажите о нем подробнее?
В тот период мы плотно сотрудничали с Sila Sveta. Презентация автомобиля проходила в Электротеатре с голографическим шоу. Режиссировал это событие обладатель нескольких премий Золотая маска Филипп Григорян, который ставит спектакли в Театре Наций и Гоголь-центре. Хореографом был Олег Глушков, известный хореограф-постановщик спектакля «Сон в летнюю ночь» в Театре Фоменко и многих других работ в лучших театрах страны. Солировал Денис Медведев — первый солист Большого театра. Это была невероятно звездная команда и продукт получился такой же. Программа проходила на сцене, где была установлена голограмма.
Звучит не сложно, но на деле иначе. Для голографического шоу нужна специальная плёнка. Это огромный рулон, 7-10 метров. Эта пленка не в России, а в Бельгии. Ее нужно привезти, растаможить и так далее. И это всего одна сложность из многих.
Такие шоу очень тщательно репетируются. В какой-то момент солист прыгал в люк внизу, а сверху на той самой пленке он появлялся в виде голограммы в воде. Это было срежиссировано так четко с точки зрения хореографии, артиста и тайм-кода шоу, что создавалось ощущение реального прыжка вниз и появления сверху — магия голограммы. Это действительно одно из самых запоминающихся с точки зрения технологий, творческой задумки и реализации шоу. С ним мы выиграли серебро OttoCar премии The AutoVision Awards во Франкфурте, победили в номинации «Автомобильное событие года» премии «Событие года» в Москве, вышли в финал премии Bizbash Event Style Awards в Нью-Йорке в номинации Best Use of Special Effects at Events, что считается очень престижно в нашей индустрии.
— Шоу для презентации Audi A5 Coupe тоже продюсировали вы?
Да. Вместе с Sila Sveta и Interactive Lab мы участвовали в тендере на право проведения этого мероприятия. Бриф звучал следующим образом: нужно провести мероприятие на 100 гостей на территории флагманского бутика Audi City на Лубянке. В процессе подготовки презентации для тендера на креативном штурме мы наткнулись на идею моушн-трекинга. Это мэппинг движущегося объекта. На автомобиль устанавливаются датчики движения. Система Interactive Lab программирует датчики, подключает их к световым приборам, синхронизирует с проекторами. Дальше с помощью генеративной графики проекторы следят за движущимся объектом. Генеративная графика — это не рендер, когда картинка дана заранее, а графика в реальном времени. Пока еще нет технологии, чтобы делать это с реальными объектами, можно создавать образы, задавать определенные абстрактные формы.
Мы не понимали, как приложить это на задачу, потому что Audi City — это микроскопический бутик, но команда настолько загорелась идеей, что мы решили предложить на тендер две задумки. Ту, что входила в бюджет и в пространство и ту, что не помещалась нигде. Бюджет был умножен на 3. Клиентам очень понравился проект, настолько, что они поменяли бриф и запустили тендер сначала. С этим шоу мы получили золотую награду Live Projects & Experiences, Video Art, Video Mapping и гран-при Interactive & Multimedia премии The AutoVision Awards во Франкфурте, мы также были финалистами в номинации Best Use of Special Effects at Events премии Bizbash Event Style Awards в Нью-Йорке, победили на премии «Событие года» в Москве, в направлении «Автомобильное событие года, а также получили ряд других локальных наград
— Сколько вам нужно времени, чтобы подготовить качественный проект?
За десятилетнюю практику мы делали проекты и за неделю. При том что в них было шоу с прописанным контентом, идеей, интерактивной частью и музыкой. Если бы раньше мне сказали, что нужно сделать подобное за неделю, я бы ответила, что времени слишком мало. Но задача была поставлена и нужно было ее решать. В результате получилось представление для Samsung внутри поп-ап магазина на первом этаже ЦУМа. Мы возвели лазерный конструктив, по периметру бутика закрепили ткань на системе кабуки и весь тех сетап: проекторы, свет и звук. Шоу транслировали прямо на эту ткань. Мы даже выключали свет в ЦУМе, что по технике противопожарной безопасности совершенно невозможно. Было много причин для отказа, и только одна для согласия. Благодаря этому шоу было зрелищным и ярким. В конце трансляции сработала театральная система кабуки. Полотно отстреливается и падает вниз. Если вы спросите меня, можно ли сделать такое шоу за три дня, я отвечу, что мы обязательно что-то придумаем. Поэтому на вопрос, сколько нужно времени на подготовку мероприятия, ответ будет — ровно столько, сколько у вас есть.
— Александра, вы должны синхронизировать в проектах огромное количество деталей, техника и технологии на грани фантастики. Страшно даже представить цену ошибки. Как избежать провала?
Ошибок избежать нельзя, а вот провала — можно и нужно. Например, когда мы делали шоу для Audi А5 с моушн-трекингом, техническая команда специально закупала мощные сервера. Пультовая, откуда запускается свет и контент, выглядела как центр управления полетами. В день мероприятия, когда мы уже встречали гостей, сервер начал перезагрузку. В этот момент все замерли, мы не знали сохранятся ли настройки после перезагрузки. Мы были на волосок от профессиональной гибели. В итоге именно этот проект взял несколько мировых наград и гран-при в номинации Interactive & Multimedia премии The AutoVision Awards во Франкфурте. Это очень престижная награда для российского проекта. В нашей профессии всегда так. Ты всегда на грани провала из-за сложносочиненных технологии и конструкции. И чем больше усложняется идея, тем круче результат, но тем больше риска.
Если что-то не получилось, главное суметь сделать так, чтобы гость этого не заметил. Придумать решение, чтобы все выглядело, будто так и было задумано.
— Можете дать 3 совета начинающему creative-продюсеру?
Уделяйте большое внимание насмотренности, инвестируйте в собственные знания и на первых парах стремитесь попасть в большие проекты, пусть даже без гонорара. Проекты — это опыт, который дороже любых денег.