Новосибирский академический театр оперы и балета активно готовится к творческой поездке на национальный театральный фестиваль «Золотая маска». В свою очередь, в Москве на пресс–конференции, предваряющей форум, генеральный директор фестиваля Мария Ревякина назвала показ новосибирского спектакля «Аида» Джузеппе Верди в постановке Дмитрия Чернякова самым грандиозным и сенсационным проектом за все 11–летнюю историю существования «Золотой маски». Впервые спектакль будет представляться перед аудиторией в 5700 зрителей в Государственном Кремлевском дворце, и его афишами украшены все центральные улицы столицы. Делегация оперного театра составит около 400 человек, а пребывание в столице, аренда площадок, транспортировка артистов и монументальных декораций обойдется ему в 15 млн руб. С подробностями — ИРИНА УЛЬЯНИНА.
Новосибирскому театру и прежде доводилось выступать в Кремлевском дворце — впервые это произошло полвека назад, в 1955 году, когда молодой коллектив из Сибири отмечал свое 10–летие. Новое участие в фестивале станет для НГАТОиБ шестым по счету и очень ответственным: «Аида» номинирована на премии сразу по всем шести существующим номинациям —как лучший спектакль и лучшая работа дирижера Теодора Курентзиса, режиссера и сценографа Дмитрия Чернякова. На соискание премий «3олотая маска» выдвинуты артисты Ирина Макарова (Амнерис) и Олег Видеман (Радамес).
Никогда еще ни один театр из провинции не представлял столь дерзкого, масштабного и убедительного художественного эксперимента, каковым является «Аида», лишенная малейших признаков провинциализма. Дмитрий Черняков переосмыслил сюжет популярнейшего классического произведения, перенеся действие из Древнего Египта в условное эпическое и в то же время узнаваемо–современное пространство «войны и мира». Но главное — он максимально приблизил его к ментальности современного человека, подспудно томимого тревогой, подавленного разгулом терроризма и общей нестабильностью. История любви, побеждающей смерть, подается неоднозначно: трагические оттенки вмешиваются в лирическую линию, что не снижает воздействия просветляющего финала с очистительным животворящим дождем, знаменующим надежду и веру. Аида вооружена автоматом, стены зданий рушатся от взрывов, а победители, оставшиеся в живых, разрушены внутренне. Сильнейшей доминантой спектакля стала сцена встречи вернувшихся из боя — массовое застолье с трогательным и благостно–мирным танцем хрупких балерин и диссонирующим вдовьим плачем.
Столь же парадоксальную и выразительную, как визуальный ряд, звуковую трактовку задал музыкальный руководитель постановки дирижер Теодор Курентзис, изменивший традиционную академичную исполнительскую манеру оркестра в пользу аутентичности. Звукоряд обогащен не инструментальными красками — шорохами, скрипами и всхлипами, привычные акценты смещены, порой выигрышно форсированы мощью ударных. И вокальная манера, актерская игра совершенно адекватны свежей инструментовке, сделавшей архаичную оперу зрелищем по большому счету актуальным, волнующим до глубины души. Не удивительно, что премьера новосибирской «Аиды», состоявшаяся в марте прошлого года, вызвала небывалый интерес экспертов и критиков, снискала восхищенные оценки, а ныне названа одним из главных фаворитов «Золотой маски».
Сложности проката спектакля в Москве связаны не столько с транспортировкой: механизм организации гастролей разного уровня в театре отлажен как часы, и грядущая поездка заранее продумана директором Борисом Мездричем до мельчайших деталей. Проблема в том, что спектакль был представлен публике всего три раза, после чего Большой зал НГАТОиБ закрылся на реконструкцию. Но и эту проблему в театре решают успешно: в феврале Дмитрий Черняков осуществил серию репетиций и общий прогон в декорационно–художественном цехе, а вскоре он прилетит, чтобы продолжить работу, итогом которой станет показ «Аиды» в концертном исполнении в Доме ученых в Международный День театра. Однако самые напряженные и решающие прогоны пройдут непосредственно в Москве, на площадке ГКД, сопоставимой по параметрам с «родными» подмостками. Зато гигантская разница существует в количестве мест: зал Дворца вмещает почти в 2,5 раза больше зрителей, чем НГАТОиБ. Кстати, в Кремлевском дворце нередко показываются спектакли Большого театра, но идут они при минимуме декораций. А чтобы отправить оформление «Аиды», включающее техническое оснащение, костюмы и реквизит, потребуется десять 14–метровых фургонов. Они выедут в Москву уже 20 марта, а утром 4 апреля, за три дня до показа спектакля, начнется монтаж декораций и апробация светового оборудования.
Как сообщил «Ъ» Борис Мездрич, финансирование поездки ведется из трех источников: часть расходов взяла на себя дирекция российского фестиваля, другую часть затрат несет администрация Новосибирской области, а третью покроют внебюджетные средства, привлеченные самим театром. Примечательно, что накануне «Золотой маски» в Москве состоятся юбилейные концерты, посвященные 60–летию НГАТОиБ, с участием хора, солистов и оркестра под управлением Теодора Курентзиса. Первый из них намечен на 2 апреля в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского. Прозвучат фрагменты «Немецкого реквиема» Иоганнеса Брамса, отрывки из «Пиковой дамы» Петра Чайковского, «Светлая печаль» Гии Канчели и другие произведения. Второй концерт пройдет в стенах театра «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева, причем каждое из трех отделений будет исполняться в разных залах и представит диаметрально противоположные программы: от премьеры оперы «Дидона и Эней» Генри Перселла (партию Дидоны исполнит всемирно известная английская певица Эмми Керкби) до выступления Камерного оркестра с произведениями современного итальянского композитора Джачинто Шелси и сочинением «Анапарастасис–I» греческого автора Яни Христу.
«Театр + ТВ» продолжится в Москве
Как стало известно «Ъ», международный фестиваль телепрограмм о театре «Театр + ТВ», традиционно проходивший в Новосибирске, обретет продолжение в Москве в форме семинара, организованного совместно с Ассоциацией «Золотая маска». В течение двух дней — 22 и 23 марта — в помещении театрального центра «На Страстном» будут общаться режиссеры, операторы, критики, культурологи и студенты творческих вузов. Они обсудят технологические особенности видеосъемки спектаклей и приемы производства авторских программ и информационных сюжетов о театральных событиях и персонах. В качестве иллюстраций будут демонстрироваться фрагменты работ Марка Захарова, Камы Гинкаса, Михаила Козакова и других мастеров искусства. В программу показа также войдут лучшие передачи из архива фестиваля «Театр + ТВ», а ведущим дискуссии явится Владимир Оренов — главреж театра «Старый дом» и автор программы «Фрак народа». На итоговый «круглый стол» приглашен Михаил Швыдкой — руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии, которому хорошо известны проблемы взаимоотношений бюджетных театров и коммерческого телевидения. По словам исполнительного директора фестиваля «Театр + ТВ» Елены Медведской, интерес к московскому проекту оказался настолько значительным, что в оргкомитет уже поступили заявки на участие от представителей 20 региональных телекомпаний России.