Две северные Венеции мечтают о настоящей

Чуть более года назад в Амстердаме открылся выставочный комплекс "Эрмитаж Амстердам" (Ъ писал об этом 26 февраля 2004 года). За это время в нем прошли две выставки, их посетителями стали более 400 тыс. человек, начаты работы по освоению новых помещений, а на туристической карте Амстердама недавно появившийся знак стал вполне постоянным. Только что открытая третья выставка этого амбициозного проекта — "Венеция! Искусство XVIII века" — позволяет подвести некоторые итоги и сделать прогнозы. Из Амстердама — КИРА ДОЛИНИНА.

       Выставки комплекса "Эрмитаж Амстердам" очень камерные. Шесть небольших залов, экспонаты в которых размещены настолько свободно, что иногда помещения кажутся чуть ли не пустыми. Это странно: рассказать таким образом "историю", которая должна лежать в основе каждой тематической выставки, довольно сложно. И если роскошное, избыточное одним своим сверканием и тончайшей работой древних мастеров "Греческое золото", которым открывался "Эрмитаж Амстердам" год назад, свободной расстановкой только подчеркивало исключительность каждого экспоната, то уже вторую выставку, "Николай и Александра", рекордсмена по посещаемости, строгие критики упрекали в некоторой недосказанности. Новая же экспозиция, "Венеция! Искусство XVIII века", задает тональность чрезвычайного сосредоточения: 65 картин, гравюр, рисунков и несколько образцов венецианского стекла принуждены кураторами рассказать историю великой Венецианской республики, ее взлета и падения, ее внутренней мифологии, ее уникального света, удивительного неба и таких особенных ее людей. Четкое тематическое членение, небольшие, но отменные вещи Каналетто, Франческо Гварди, Джанбаттиста Тьеполо, внятный каталог, конечно, этому немало способствуют, однако привыкшему к изобилию "Большого Эрмитажа" зрителю все-таки все это кажется скорее эскизом к теме, а не окончательным продуктом. Вот тут-то и сталкиваются внешняя и внутренняя точки зрения. Просто потому, что эта выставка явно сделана не для нас, а для какого-то совсем другого зрителя.
       Лучшего времени, чем прошедший год, для раскрутки нового выставочного зала в вообще-то не бедном выставками и музеями Амстердаме было не придумать. Практически полностью закрыт главный туристический аттракцион города и королевства — Рейксмузеум (можно увидеть только несколько залов с совсем уж исключительными шедеврами), на долгие годы закрыт именитый оплот современного искусства Стеделийк-музеум, в осиротевший, таким образом, музей Ван Гога стоят дикие очереди из озадаченных количеством закрытых музейных дверей туристов. Появившийся на этом фоне музей, предлагающий небольшие, но заведомо качественные (гарантом — имя Эрмитажа) выставки классического искусства, вроде бы обречен на успех. Успех и есть: 400 тыс. посетителей за год для такого небольшого музея — это очень много. Однако, как это ни странно, успех этот основан вовсе не на выставочном голоде круглый год обильного на туристов Амстердама, а на чрезвычайно удачно избранной рекламной стратегии нового эрмитажного проекта.
       Основным потребителем выставок в "Эрмитаж Амстердам", судя по всему, определены две группы посетителей: пожилые голландцы, приезжающие сюда со всей страны, и школьники, для которых в новом музее открыт специальный центр. Именно они, а не капризные туристы, заполняют и в будние, и в выходные дни залы эрмитажных выставок, и именно им, а не избалованным переизбытком шедевров жителям художественных столиц мира, удобно рассматривать вещи по отдельности, а не читать рассказываемую ими "историю" в каталоге. Расчет на эти референтные группы — явно долгосрочный. Приучить их регулярно ходить в новый музей гораздо легче, чем удержать в нем туристов, когда откроются более знаменитые музейные аттракционы Амстердама. Судя по итогам прошедшего года, расчет оказался верным. А зрители благодарными: они возвращаются. Однако года через два, когда "Эрмитаж Амстердам" прирастет новыми, куда более вместительными помещениями, выставочную стратегию явно придется корректировать. Даже самый благодарный зритель быстро привыкает к месту и начинает диктовать свои условия. Последняя музейная мода все-таки выставки концептуальные, построенные не столько на исключительных шедеврах, сколько на исключительных же кураторских идеях.