Сады современного искусства

Венеция превратилась в город светских удовольствий очень давно. Новейшая светская история Венеции началась в 1895 году, когда в садах Джардини открылась всемирная биеннале современного искусства. С тех пор раз в два года этот город круглогодичного туризма принимает у себя мировую арт-тусовку, к которой охотно присоединяются все хоть сколько-нибудь интересующиеся искусством граждане. Не только ради искусства.

История

Идея Венецианской биеннале (которая в этом году пройдет в 51-й раз) родилась в голове у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году. Более ста лет назад этот прозорливый чиновник задумал устраивать на берегу венецианской лагуны периодическую выставку итальянских художников (биеннале — мероприятие, проходящее раз в два года). В следующем году консул уже повсюду заявлял, что выставка станет международной. А в 1895 году Венецианская биеннале открыла свои двери, а на ее презентации присутствовали король и королева — Умберто I и Маргарита ди Савойя. Тогда в садах Джардини построили лишь один павильон палаццо дель Экспозиционе под названием "Про Арте" или "Италия". Здание общей площадью 3 тысячи квадратных метров было возведено по проекту архитектора Энрико Тревисанато, а его фасад в неоклассическом стиле создал венецианец Мариус де Мариа. В год первого открытия выставки сады Джардини посетило рекордное для того времени количество людей — 224 тысячи (для сравнения: на Архитектурной биеннале три года назад насчитали около 200 тысяч посетителей).

В следующие десять лет структура Венецианской биеннале несколько изменилась. На рубеже ХХ века сады Джардини превратились в подобие всемирной выставки ЭКСПО, стартовавшей в Лондоне в 1851 году и пользовавшейся в конце XIX века завидной популярностью. Вдоль тенистых аллей венецианских садов для показа достижений современного искусства строились национальные представительства различных государств. Первыми в садах Джардини появились павильоны Бельгии (1907), затем Венгрии, Германии и Англии (1909), потом Франции (1912) и, наконец, России в 1914 году. Открытие нашего павильона, построенного по проекту Алексея Щусева на центральной аллее садов, проходило при поддержке государства и с надлежащей помпой. В честь русских устраивались балы и банкеты, а в павильоне показывали "главных художников" страны: Репина и Врубеля, Бакста и Маковского.

Следующая Венецианская биеннале из-за первой мировой войны открылась не в 1916-м, а в 1920 году. Тогда в русский павильон со своими работами въехали художники-эмигранты, бежавшие из революционной России: Гончарова и Ларионов, Явленский и Архипенко. Решающим же для Венецианской биеннале стал 1930 год, когда управление перешло из рук муниципальных властей к федеральным структурам. С этого момента было принято решение о проведении в Венеции фестивалей кино, театра и танца, Венецию объявили "зоной современного искусства". Мало кто знает, что первый венецианский кинофестиваль прошел именно в садах Джардини в павильоне "Про Арте". Там были показаны фильм Клэренс Браун "Анна Каренина" с Гретой Гарбо в главной роли, "Бальная записная книжка" Жюльена Дювивье и "Олимпия" Лени Рифеншталь. Так в 30-х годах прошлого столетия Венеция стала не просто туристической Меккой или городом, вдохновляющим поэтов и художников, а столицей прогрессивного искусства.

На протяжении ХХ века на Венецианской биеннале получили свои национальные представительства 29 стран. В них показывали и супрематизм Малевича, и кубизм Пикассо, и поп-арт Уорхола, постельные сцены Джефа Кунса с Чиччолиной. Перечислять участников биеннале нет смысла — здесь выставлялись все лучшие художники ХХ века.

В какой-то момент организаторами было принято решение приостановить строительство на территории садов Джардини. Поэтому те страны, которые не успели обзавестись павильоном, снимают на время биеннале всевозможные выставочные пространства. Благодаря этой системе художники и кураторы из нескольких десятков стран открывают двери в приватные дворцы и дома, куда в обычные дни посетителям попасть просто невозможно.

Помимо национальных представительств, которые показывают самых модных и авторитетных художников того или иного государства, в рамках биеннале проходят две огромные коллективные выставки: в павильоне "Про Арте" и начиная с 1999 года — в старейших судостроительных верфях Арсенала (пространство площадью 17 тысяч квадратных метров, построены в 1104 году неподалеку от садов Джардини).

Засветились

Если вы хотите не только посмотреть выставку, но и застать череду светских вернисажей, приуроченных к открытию Венецианской биеннале, то прилететь в аэропорт Марко Поло надо за три дня до публичного открытия — на так называемый professional preview. Именно в эти дни в Венеции проходит все самое главное: открываются выставки в национальных павильонах, вручаются главные премии биеннале "Золотые львы" — за лучший национальный павильон, за лучшую работу в интернациональной экспозиции, и какой-нибудь художник награждается за вклад в развитие искусства (то есть за выслугу лет). Устраиваются завтраки, обеды, ужины и вечеринки в честь устроителей, спонсоров, организаторов Венецианской биеннале.

Исторически сложилось так, что всеобщего празднования по случаю открытия выставки нет. В этом смысле Венеция не так демократична, как другая периодическая выставка современного искусства — кассельская "Документа", где каждый вечер созывают приемы на 5 тысяч человек. В Венеции приглашения рассылаются за несколько месяцев и только своим. Но "свои", как показывает практика, настолько устали от шумных вечеринок у Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана, что радостно отдают место всем желающим, предпочитая шумным тусовкам тихий ужин. Так что можно, проснувшись утром в пансионе за €30, вечером попасть на обед к мэру города.

Вечеринки в Венеции поражают прежде всего декорациями. Только здесь можно попасть в роскошный дворец с росписями Тинторетто или Тициана или в мастерскую, где делают гондолы или выдувают муранское стекло, или на заброшенный аэровокзал, или в замок на острове Торчелло. Одним словом, туда, куда не заведет тебя ни одна туристическая тропа.

Самым пафосным мероприятием в светском графике венецианских вечеринок считается ужин в Музее Пегги Гуггенхайм. Очереди жаждущих попасть на него выстраиваются в близлежащих улочках. Люди во фраках стоят друг за другом около часа. Как показывает практика, единственный правильный способ попасть в музей — это взять такси и подъехать ко дворцу Венье по Большому Каналу. Тогда, пройдя через вестибюль с полотнами Пикассо, Брака, Леже и Шагала, вы прямиком попадете во внутренний дворик, где соберется в этот вечер creme de la creme от искусства. Пообщавшись со знаменитостями, можно в тот же вечер посетить еще несколько вечеринок, а потом с друзьями засесть в одном из открытых кафе на площади Святой Маргариты (это единственное место в Венеции, где кипит ночная жизнь). И там, попивая шипучее просекко или коктейль под названием "Шприц" (spritz — это кампари, содовая, белое вино), обсуждать прошедший день и строить планы на будущее.

При этом будущее, по крайней мере на ближайшие дни, точно окажется связано с современным искусством. Например, одной из тем для обсуждения в этом году станет ужин в "Гуггенхайме", устроенный московской галерей Stella Art, или назначение кураторов двух главных выставок Венецианской биеннале. В первом случае надо обсуждать меню, гостей и наряды, а во втором — тот факт, что впервые в истории биеннале кураторами стали женщины, обе испанки,— Роза Мартинес и Марта де Коррал. Чем они удивят культурный бомонд, пока неизвестно. Сейчас оглашены лишь темы: госпожа Коррал развернет свою деятельность в Итальянском павильоне под лозунгом "Опыт искусства", а Роза Мартинес возьмется за Арсенал, сказав, что "всегда надо действовать на опережение". Здесь немаловажно отметить, что бюджет Венецианской биеннале традиционно составляет около €8 млн, поэтому большинство работ художников сделано специально для этой выставки.

Чтобы их посмотреть, в Венецию съедутся около 3 тысяч журналистов, практически все директора музеев, галеристы, кураторы, дизайнеры, арт-дилеры и прочая продвинутая публика, вовлеченная в индустрию contemporary art. Ведь ни для кого не секрет, что сейчас современное искусство — это очень хороший бизнес. Если развить эту тему, то Венецианскую биеннале можно сравнить с показом коллекций pret-a-porter, после которого продавцы и дилеры, ухватившись за новые тенденции, разбирают модели "на продажу".

Если покупатель или посредник тонко чувствует искусство, угадывает в молодом художнике звезду или понимает, что звезда сделала гениальный проект,— тут же подписывается контракт. После чего скульптура, картина или видеоинсталляция уезжает в Японию, Сидней, Нью-Йорк украшать частную коллекцию или выставляться в музее.

Подводные течения

Конечно, Венецианская биеннале это не Каннский кинофестиваль, но все-таки событие весьма пафосное и весомое. Особенно для города с населением 60 тысяч человек. Поэтому гостиницу и авиабилеты надо бронировать заранее. И не стоит огорчаться тому, что цена за койкоместо растет тем стремительнее, чем ближе открытие биеннале. Венецианцы народ циничный, поэтому вместо обычных €100 во время выставки с тебя легко возьмут €200. А как же иначе, Венеция привыкла получать сверхприбыли со своих фестивалей. Самые дорогие апартаменты, например в легендарном Даниели, где жили Жорж Санд и Майкл Джексон, или в Лондре-палас, где Чайковский написал свою Четвертую симфонию, резервируются вообще за полгода. Гостиницы попроще тоже стоит заказать уже сейчас, а то есть вероятность поселиться на одном из островов — Мурано, Бурано, Торчелло или же в пригороде Местре. Это, конечно, милейшие места, но до биеннале ежедневно придется добираться больше часа, а возвращаться не позднее полуночи. Самым же демократичным местом для жилья считается остров Лидо, который находится в двух остановках от садов Джардини. Публика, живущая в отелях на Лидо, за пару дней приобретает бархатный средиземноморский загар и не столь сильно утруждает себя прогулками, как те, которые снимают апартаменты рядом с мостом Риальто или академией.

Финал

В первый же день публичного открытия Венецианской биеннале художественная богема растворяется, как будто ее здесь никогда и не было, уступая свои места туристам со всего мира. Удивляться этому не стоит, так как график художественных открытий на начало июня расписан по дням. За биеннале идет череда вернисажей, не менее интересных выставок: в Валенсии, Праге, а затем через неделю в швейцарском Базеле, где стартует самая авторитетная ярмарка искусства ХХ века. Сюда, как на after-party, съезжаются тысячи коллекционеров искусства, те же директора музеев, кураторы, эксперты, коллекционеры. Ведь в Базеле можно не только увидеть, но и купить работы классиков и новоиспеченных звезд, в том числе и Венецианской биеннале 2005 года.