Книги об интерьерах и искусстве
Альбомы, интервью, исследования
Jean-Louis Deniot: Destinations
Pamela Golbin, Rizzoli
Фото: Rizzoli
Фото: Rizzoli
«Я всегда смешиваю в своих проектах самые разные элементы»,— не раз повторял в интервью парижанин Жан-Луи Денио. Эту фразу можно считать девизом декоратора, ведь ни один его проект не обходится без эклектичного взрыва антиквариата, винтажных и современных вещиц, пусть и окрашенных преимущественно в оттенки серого. А еще он любимец глянцевых журналов по всему миру: созданные им интерьеры — частые гости обложек. Те же, что еще туда не попали, составили основу новой книги, в которой Денио дает к ним комментарии в беседах с историком моды Памелой Голбин.
Jaime Hayon: Elements
Marco Sammicheli, Gestalten
Фото: Gestalten
Фото: Gestalten
Фантазия и эмоции — две вещи, которые больше всего волнуют испанскую звезду дизайна Хайме Айона, над чем бы он ни работал, над керамической скульптурой или над интерьером гостиницы. В портфолио Айона — сотрудничество с брендами Baccarat, Swarovski, Bosa, Moooi. Его работы выставляются в Музее дизайна в Лондоне, парижском Центре Помпиду. Он делится своими секретами со всеми желающими, не скрывая ни источников вдохновения, ни концепций, ни технологий. После успеха первой книги таких откровений под лаконичным названием «Работы» издательство Gestalten выпустило продолжение — «Элементы».
Искусство и флора. От Аканта до Яблони
Ольга Козлова, Светлана Шехтер, Слово/Slоvo
Фото: Slоvo
Фото: Slоvo
Почему папская роза золотая, какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики, какой цветок украшает готические соборы? Название новой книги московского арт-издательства «Слово» ясно дает понять, на чем будет сделан акцент, на каких точках хоть портрета, хоть батальной сцены нужно будет сфокусировать взгляд. Это рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства. Историю искусств рассматривает через изображения растений и всего, что с ними связано, Ольга Козлова, искусствовед и профессиональный флорист (в 2020 году она получила диплом Швейцарского союза флористов). Иллюстрации подготовлены дизайнером и графиком Светланой Шехтер. В этом книжном путешествии встречаются порой и настоящие расследования.
Дина Верни. История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу
Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Музей современного искусства «Гараж»
Фото: Музей современного искусства «Гараж»
Книга-интервью, посвященная любимой модели и душеприказчику знаменитого скульптора Аристида Майоля, основателю его парижского музея, неутомимому коллекционеру Дине Верни. Родившаяся в Кишиневе и оказавшаяся подростком в Париже, она сделала головокружительную международную карьеру в мире искусства, попутно побывав и моделью для модернистов, и певицей, и партизаном во время Второй мировой войны, а позже даже контрабандистом, когда в своем желании помочь художникам тайно вывозила работы московских концептуалистов из СССР. О своей полной страстей жизни она, для этой книги, рассказывала режиссеру Алену Жоберу.
Francesco Binfare
Giampaolo Grassi, Mandragora
Фото: Mandragora
Фото: Mandragora
Все, кто видел удивительные гуттаперчевые диваны Франческо Бинфаре, созданные им для компании Edra (он работает с ней с 1991 года), понимают: руку к ним приложил настоящий художник, а заодно и мечтатель. Диваны скульптурных силуэтов напоминают силуэтом то спящего на льдине белого медведя, то огромную ладонь, готовую согреть и обнять. Недаром его работы включены в коллекции едва ли не всех музеев дизайна, включая нью-йоркский MoMA. Бинфаре не видит особых различий между искусством и дизайном и готов говорить и рассуждать на эти темы бесконечно. Его монологи записал Джампаоло Грасси.
Fashioning Design: Lee Broom
Becky Sunshine, Rizzoli
Фото: Rizzoli
Фото: Rizzoli
Британец Ли Брум в свои 45 лет успел поучиться у Вивьен Вествуд, поработать в моде с Мэтью Уильямсоном и Кристианом Лубутеном, декорировать десятки ресторанов и витрин крупнейших универмагов, запустить в 2007-м собственную линию мебели и аксессуаров для дома и трижды получить Британскую дизайнерскую премию (British Design Award) за предметный и интерьерный дизайн. Одну из наград Ли Бруму вручила сама королева Елизавета II — Queen’s Award for Enterprise, в 2015-м, как молодому предпринимателю года. В своих работах он, как истинный британец, часто иронизирует, часто переделывает классику на новый лад: так, например, в коллекции мебели Neo Neon он дополнил знаменитые кресла честерфилд и стулья тонет неоновой подсветкой или придумал для традиционного Wedgwood серию авангардных ваз Jasperware. Свой большой опыт в области моды, искусства, сценографии и дизайна, а также продвижения собственных продуктов этот человек-оркестр собрал в фолианте, который выйдет в ноябре в издательстве Rizzoli.