В Государственном Эрмитаже открылась выставка "Голландские мастера ХХ века (1945-1985)" из собрания амстердамского Стеделийк-музея. Вернисаж был приурочен к визиту королевы Беатрикс и должен был свидетельствовать о том, что в Нидерландах чтут не только свое большое живописное прошлое, но и малое современное настоящее.
Из европейских стран, бывших некогда великими художественными державами, пожалуй, только Италия и Франция смогли удерживать этот статус на протяжении всей новой истории и дотянуть с этим до ХХ века. Пережив свой золотой век в XVI-XVII веках, голландцы вынуждены были сдать свои позиции в художественной моде и многие десятилетия идти на чужом поводу. Отдельные гении вроде Ван Гога или Мондриана картины не меняли, современное искусство делалось где-то в других местах. Новое голландское искусство принесли с собой вторая мировая война и последовавшая за ней социалистическая эйфория. В 1948 году новый директор Стеделийк-музея Виллем Сандберг (Willem Sandberg) организовал серию выставок классиков ХХ века: Пикассо, Шагала, Леже, Брака. Художественное потрясение, еще недавно способное только усугубить национальный комплекс неполноценности, стало поводом для создания новой школы. В том же году молодыми художниками и литераторами Нидерландов, Бельгии и Дании была создана группа CoBrA (по названиям трех европейских столиц — Копенгагена, Брюсселя, Амстердама). Лидеры и наиболее крупные фигуры — Констант, Карел Аппель, Корнель, Лусеберт (Constant, Karel Appel, Corneille, Lucebert). Формально она просуществовала всего три года, да и какой-то особой идеологии не породила: "Картина не является более конструкцией из цвета и линии. Это животное, ночь, плач... после периода, когда искусство ничего не представляло, теперь настал период, когда искусство представляет все". Но вот уже более полувека именно от CoBrA с полным правом числит себя большая часть современного искусства Нидерландов. Выставка в Эрмитаже рассказывает именно об этом: как на ощупь от шока от увиденных французов, от собственных идей оживить умертвленную геометрией или реализмом живопись, голландское искусство приходит к своеобразному варианту экспрессионизма, наследуя экспрессионизму немецкому и предчувствуя, его еще не зная, американский абстрактный экспрессионизм. Ни сама CoBrA, ни ее последователи революции в искусстве не сделали. Все представленное сегодня в Эрмитаже — крепкое европейское искусство, своеобразие которого почти исчерпывается несдержанным, иногда до полного одурения, цветом и какой-то патологической изобретательностью в области геометризированных конструкций. Гораздо важнее его идеологическая функция: оно вернуло Голландии голландское искусство. С сознанием чего эта страна победившего дизайна и удивительной цветовой свободы счастливо живет до сих пор.Из европейских стран, бывших некогда великими художественными державами, пожалуй, только Италия и Франция смогли удерживать этот статус на протяжении всей новой истории и дотянуть с этим до ХХ века. Пережив свой золотой век в XVI-XVII веках, голландцы вынуждены были сдать свои позиции в художественной моде и многие десятилетия идти на чужом поводу. Отдельные гении вроде Ван Гога или Мондриана картины не меняли, современное искусство делалось где-то в других местах. Новое голландское искусство принесли с собой вторая мировая война и последовавшая за ней социалистическая эйфория. В 1948 году новый директор Стеделийк-музея Виллем Сандберг (Willem Sandberg) организовал серию выставок классиков ХХ века: Пикассо, Шагала, Леже, Брака. Художественное потрясение, еще недавно способное только усугубить национальный комплекс неполноценности, стало поводом для создания новой школы. В том же году молодыми художниками и литераторами Нидерландов, Бельгии и Дании была создана группа CoBrA (по названиям трех европейских столиц — Копенгагена, Брюсселя, Амстердама). Лидеры и наиболее крупные фигуры — Констант, Карел Аппель, Корнель, Лусеберт (Constant, Karel Appel, Corneille, Lucebert). Формально она просуществовала всего три года, да и какой-то особой идеологии не породила: "Картина не является более конструкцией из цвета и линии. Это животное, ночь, плач... после периода, когда искусство ничего не представляло, теперь настал период, когда искусство представляет все". Но вот уже более полувека именно от CoBrA с полным правом числит себя большая часть современного искусства Нидерландов. Выставка в Эрмитаже рассказывает именно об этом: как на ощупь от шока от увиденных французов, от собственных идей оживить умертвленную геометрией или реализмом живопись, голландское искусство приходит к своеобразному варианту экспрессионизма, наследуя экспрессионизму немецкому и предчувствуя, его еще не зная, американский абстрактный экспрессионизм. Ни сама CoBrA, ни ее последователи революции в искусстве не сделали. Все представленное сегодня в Эрмитаже — крепкое европейское искусство, своеобразие которого почти исчерпывается несдержанным, иногда до полного одурения, цветом и какой-то патологической изобретательностью в области геометризированных конструкций. Гораздо важнее его идеологическая функция: оно вернуло Голландии голландское искусство. С сознанием чего эта страна победившего дизайна и удивительной цветовой свободы счастливо живет до сих пор.
КИРА ДОЛИНИНА
Выставка открыта до 9 сентября.
