 |
ФОТО: АНДРЕЙ ЛУКИН  На фестивале "Русский стиль. Усадьба. Джаз" все делилось по зонам "Партер" и "Аристократ" |
Приусадебный джаз
В начале июня в музее "Архангельское" прошел фестиваль "Русский стиль. Усадьба. Джаз". Фестиваль импровизационной музыки в декорациях усадьбы князей Голицыных и Юсуповых собрал, по предварительным подсчетам, около 20 тыс. зрителей, то есть в два раза больше, чем первый фестиваль в 2004 году. На трех площадках выступили 26 джазовых коллективов.
Подразумевалось, что на траве самой большой площадки, "Партера", простиравшейся от фасада дворца почти до самой Москвы-реки, будут играть артисты, известные массовому слушателю и допускающие самые смелые эксперименты по смешению джаза с другими стилями. Площадку "Аристократ" в центре парадного двора устроили по более консервативному принципу: здесь были сидячие места с номерами, ресторанные столики и более близкий к джазовым канонам репертуар. "Мы специально старались сделать площадку 'Аристократ' такой, чтобы там комфортно чувствовали себя меломаны, привыкшие вслушиваться, анализировать,— говорит Мария Семушкина, глава отвечавшего за творческую часть фестиваля агентства 'Арт-Мания'.— А на 'Партере', конечно, музыкальные тонкости были на третьем месте, люди просто отдыхали".
Журналисты, которые хвалили организаторов за атмосферу и Господа Бога — за хорошую погоду, в один голос отмечали, однако, что музыкальная концепция хромала. В программе "Партера" долгий и вдумчивый сет "Арсенала" Алексея Козлова с пространными комментариями маэстро соседствовал с резвым фанком групп "Lюк" и Missis Big, а абсолютно роковые гитарные импровизации Александра Ляпина — с интеллигентным шансоном Billy`s BIG Band. На площадке "Аристократ" тоже далеко не все было выдержано в духе золотой поры джаза — биг-бендов 40-50-х. Человек, попавший сюда во время выступления легендарного валторниста Аркадия Шилклопера и его друзей, мог обнаружить на сцене два контрабаса и два альпийских рога — мягко говоря, не самый стандартный набор инструментов для джазового ансамбля. Но неясность сюжетной линии каждой из площадок совершенно не смутила зрителей. Они ехали в Архангельское совсем не за концепцией.
 |
ФОТО: АЛЕКСЕЙ КУДЕНКО Девиз фестиваля "Нашествие" — "Главное приключение лета", и зрители добросовестно ищут там приключений на свою долю |
Фактически после холодной зимы и весны фестиваль "Русский стиль. Усадьба. Джаз" стал первым массовым культурным событием за городом. Люди прежде всего ехали на природу, природа была фоном к классике русского зодчества, а музыка по большей части оказывалась лишь саундтреком к побегу от городской суеты. Несомненно, если бы аналогичный блок концертов устроили в клубе, публика была бы более придирчива и склонна к критике. А здесь: не нравится — гуляешь себе к следующей сцене, спрятанной среди аллей, устал — съел шашлык, а то и прилег поспать на траве.
Такова специфика всех фестивалей, которые принято называть прижившимся в русском языке термином open air. Именно поэтому, наверное, большие сборные концерты, которые принято устраивать на городских площадях, в крупных скверах (например, в московском саду "Эрмитаж") или даже на поле вроде Тушинского (его в этом году снова оккупируют "Крылья"), не совсем корректно называть open air. Одна из важнейших составляющих идеологии настоящего open air, будь то патрицианское возлежание на пледе на фестивале "Русский стиль. Усадьба. Джаз" или танцы по колено в грязи на "Нашествии",— приключение. Никто ведь не будет спорить с тем, что для жителя современного мегаполиса любой выезд за город — уже приключение, если, конечно, речь не идет о его собственном загородном доме. У "Нашествия", которое в этом году будет проводиться уже в седьмой раз, даже слоган — "Главное приключение лета". Заметьте, не "главный концерт", а "главное приключение". Поэтому устроители самых громких и массовых open air одной из главных своих задач видят вывоз из города как можно большего числа людей.
Стандартный open air выглядит как музыкальный пикник за городом для нескольких десятков тысяч человек, чаще всего программа не ограничивается одним днем и одной площадкой. Есть главная сцена с громкими именами (скорее всего, мейнстримовые рок- или поп-исполнители, способные привлечь самое большое количество людей). По соседству наверняка раскинулся шатер с диджеями. Несмотря на то что рейвы — это принципиально иной вид развлечения, завязанный на разного рода стимуляторах, у любого серьезного рок-фестиваля всегда должно быть место, где можно поколбаситься под электронную музыку. На этом же пространстве на крупных фестивалях всегда есть сцены для субкультурных артистов (панков, этники, альтернативы) или сцены, целиком отданные, например, радиостанции--информационному спонсору. Здесь же — палаточный городок, стоянка или кемпинг, торговые площади, иногда парк аттракционов или место для демонстрации кинофильмов. На самом крупном в мире open air в Гластонбери в этом году семь сцен, включая сцену акустическую, сцену имени легендарного диджея BBC Джона Пила и Jazz World Stage, а также целый блок цирковых и театральных площадок, площадки для детских представлений и поэтических чтений.
Тем же путем идут и отечественные продюсеры крупных фестивалей. "Мы соберем на трех сценах 'Нашествия' все самые интересные фестивали живой музыки, которые есть в России,— говорит креативный директор 'Нашествия-2005' Андрей Клюкин.— В Эммаусе будут Avant, Ш2, 'Вдох', 'Учитесь плавать', 'Высшая школа панка', 'Пятница, 13-е'. Постараемся обеспечить площадки и палаточный городок всем необходимым — водой, светом, едой по нормальным ценам, то есть всем, чего не хватало, когда 'Нашествие' проходило в Тверской области в первый раз в прошлом году".
 |
ФОТО: AP Транснациональные корпорации вовсю раскручивали 25-летие Вудстока (на фото), но все равно в 1994 году собрали на 50 тыс. человек меньше, чем в 1969-м |
Прообразом всех музыкальных open air стал фестиваль, проходивший с 15 по 18 августа 1969 года на ферме недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк ("Власть" подробно писала о нем в #31 за 2004 год). Фестиваль в Вудстоке не был первым событием такого рода, но отсчет истории рок-н-ролльных open air принято вести именно от него, и не только из-за количества зрителей (минимум 300 тыс.— цифра, поражающая до сих пор) и участия главных звезд, включая Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Карлоса Сантану, Джо Кокера, Ten Years After, The Who, Creedence Clearwater Revival и Incredible String Band. Вудсток был первым в истории массовым рок-н-ролльным приключением: на фестивале трудно было найти человека, не "подогретого" какими-либо наркотиками, секс на глазах у совсем не изумленной публики был обычным делом, и вместе с музыкой все это оставляло ощущение абсолютной эйфории. С тех пор каждый крупный фестиваль под открытым небом называли "новым Вудстоком".
В 90-е годы транснациональные корпорации с их мощными маркетинговыми службами осознали open air как отличный инструмент для впаривания целевой аудитории своей продукции. И второй, и третий Вудстокские фестивали, прошедшие соответственно в 1994 и 1999 годах, проводились под эгидой крупных брэндов, ориентированных на молодежь.
Спонсорские средства в той или иной степени присутствуют в бюджете абсолютного большинства фестивалей. Позволить себе избегать навязчивых ассоциаций с теми или иными торговыми марками могут только фестивали с долгой и успешной историей, такие как Гластонбери. А, например, мало чем уступающий Гласто фестиваль в Ридинге официально называется The Carling Weekend — название самого активного на английской рок-арене пивного спонсора включено в название форума. Примерно так же обстоят дела в России. И если формально первыми отечественными open air можно считать Грушинские фестивали, на которых еще в 70-е годы энтузиасты-организаторы собирали под знаменами бардовской песни интеллектуальную оппозицию, то первый же сделанный по западному образцу open air "Нашествие-2000" в Раменском проходил при участии серьезного пивного спонсора и ориентировался на рок-мейнстрим, поддерживаемый телевидением и публикуемый крупными рекорд-лейблами.
Суперзвездные войны
Так стоит ли рассматривать фестивали формата open air как спонсируемое корпорациями приключение, в котором искусство является лишь сопутствующим товаром? Конечно, нет. В конце концов, именно имена звезд являются той главной приманкой, на которую попадаются посетители разного рода сборищ под открытым небом. Мало кто может позволить себе, как в этом году фестиваль в Гластонбери, заменить хедлайнера-суперзвезду (Кайли Миноуг) хедлайнером--звездой электронной сцены (Basement Jaxx), будучи уверенным, что легендарный фестивальный брэнд все равно соберет аншлаг. Фестивали бьются за суперзвезд друг с другом и с промоутерскими агентствами, которые ангажируют тех же артистов на масштабные сольные турне с полноценными дорогостоящими шоу, которые не всегда возможно воспроизвести в формате "сборной солянки".
Правда, не просто хорошие, но по-настоящему выдающиеся концерты случаются в полевых условиях фестивалей реже, чем в ходе самостоятельного турне. В десятке лучших в истории Британии концертов, составленной авторитетным музыкальным журналом Q, фигурируют лишь два выступления в рамках open air: сет группы Radiohead на фестивале в Гластонбери 1997 года и выступление Nirvana в 1992 году на фестивале в Ридинге. Однако, судя по всему, деревенский воздух и массовый экстаз сказались на качестве музицирования самым положительным образом: концерты занимают в рейтинге соответственно первое и второе места.