Александр Радкевич выставил старое и доброе

Сегодня в новосибирской арт–галерее Chernoff откроется персональная выставка живописи Александра Радкевича «Старый. Добрый. Натюрморт». Представляя коллекцию, автор отмечает свой 50–летний юбилей и подводит предварительные итоги художественных поисков, в которых неизменным остался живой интерес к предметной бытовой среде и к очарованию старины. Осмотревшая экспозицию корреспондент «Ъ» ИРИНА УЛЬЯНИНА считает, что работы господина Радкевича невозможно спутать с работами других новосибирских авторов.

Результаты творчества Александра Радкевича убеждают, что художник не обязательно должен заканчивать художественную академию. Он специального образования не получил, да и тягу к рисованию осознал не сразу. Не в юности — это точно. В молодые годы будущим художником руководила склонность к перемене мест. Александр Радкевич родился в Новосибирске, а половину жизни провел в странствиях: переезжал с Горного Алтая в Горную Шорию, из Тувы в Казахстан, из Прибалтики на Украину, а затем и на Кавказ. С не меньшей частотой он менял профессии — был сварщиком на стройке, начальником отдела снабжения на заводе и так далее — от оформителя до истопника.
Вернувшись на родину, Александр Радкевич поступил в театр «Старый дом» рабочим сцены и почитал за счастье возможность расписывать задники декораций. Тогда же выполнил свои первые карандашные и акварельные этюды, которые удивили профессионалов отменным природным чувством цвета и композиции. Первым, кто посоветовал Александру Радкевичу изучить основы ремесла живописца, был Михаил Пазер. А уроки рисования он брал у старейшего художника Сибири, известного книжного графика Александра Туркина.
Далеко не каждому живописцу с академическим образованием удается сохранить ювенильность — способность воспринимать мир свежим взглядом и переносить его на холст, абстрагируясь от мирового художественного наследия. А для Александра Радкевича главным катализатором творчества служит его собственный жизненный опыт. По приемам его живопись близка к наивному искусству — в ней присутствуют обаяние сердечности, незамутненной искренности и в то же время определенная смелость. В юбилейную коллекцию автор не случайно включил только натюрморты. Этот жанр позволил ему высказаться о том, что он любит: изображения фрагментов природы соседствуют с деталями быта, которые выглядят практически одушевленными благодаря долгому использованию. Старые керамические горшки и крынки, графин и стопки, медный самовар и треснувшая чашка, полевые цветы и свежевыловленная рыба, серебрящаяся влажной чешуей.
Любой из натюрмортов Радкевича обладает провокативной ассоциативностью. Он побуждает зрителей к тому, чтобы продлевать и дополнять визуальный ряд собственными воспоминаниями и фантазиями на тему знакомого, обаятельного, общего для всех предметного мира.
«Моя мастерская расположена на берегу Оби, на улице Штормовой. Мне нравится это название, оно очень соответствует моему характеру, — рассказал художник корреспонденту «Ъ». — Постоянно из окна наблюдаю реку, плескание воды, и меня со страшной силой тянет на рыбалку. Вот и на открытии выставки собираюсь угостить друзей и всех, кто придет, рыбкой и тем, что обычно к ней прилагается».
Экспозиция продлится до 19 августа.