В Эрмитаже открылась выставка французского художника Андре Бразилье. Целую анфиладу в Главном штабе отвели под его живопись, акварели, шпалеры и керамику. Встрече с прекрасным не обрадовалась АННА ТОЛСТОВА.
Одно обстоятельство вызывает некоторое недоумение. Имени Андре Бразилье (а художник не молод, родился в 1929 году) вы не найдете ни в одном мало-мальски стоящем справочнике, словаре, истории искусства XX века. Ни один порядочный искусствовед, критик, куратор имени этого не вспомнит. В бесконечном списке безвестных французских и японских галерей (из которых выделяется разве что специализирующаяся на знаменитых французах XX века галерея Ничидо), где проходили персоналки художника, отсутствует хотя бы один приличный музей современного искусства. Так что Эрмитажу принадлежит честь стать первооткрывателем "признанного классика" в большом музейном мире.
Господин Бразилье и правда ориентируется исключительно на классику. То есть в начале своей карьеры он шел в ногу со временем: картины первой половины 1950-х, в том числе и та, за которую Академия изящных искусств удостоила его Римской премии, сделаны в духе полуабстракций Никола де Сталя, где широкие пятна интенсивных цветов складываются в камерные концерты, цирковые представления и морские дали. Но потом художник с современностью разошелся: французское искусство с Ивом Кляйном во главе пошло вперед к "новому реализму", писать картины телами вымазанных пигментом натурщиц или стрелять по холстам краской из ружья, а Андре Бразилье — назад, припадать к живительному источнику великой национальной традиции. Надо сказать, господин Бразилье пошел навстречу простому зрителю, уже успевшему освоиться с модернизмом начала XX века и не плюющемуся при виде открытого цвета и обобщенных форм. Он писал анемичных дев и священные рощи на манер Мориса Дени, с которым был дружен его отец, тоже художник. Любовался скачками, регатами и большими симфоническими оркестрами по примеру Рауля Дюфи. Переносил тех же скакунов и нимф на вазы и шпалеры, как завещали Пикассо с Матиссом. В общем, с головой ушел в плодородную, унавоженную всеми великими почву. А что вся эта художественная продукция второй свежести вяловата и бескровна — не беда: она пользуется страшной популярностью у богатых японцев, которые со времен покорившего Париж Фужиты ждут от Франции одних откровений. По словам самого господина Бразилье, то и дело цитировавшего сакраментальную фразу Достоевского про спасение мира, он всюду ищет красоту. В Петербурге художник не будет одинок в своих поисках: точно такие же красоты можно обнаружить во всех наших так называемых галереях современного русского искусства, торгующих также янтарными бусами и матрешками. Только каким образом все эти прелести соотносятся с программой "Эрмитаж--Гуггенхайм", экспозиционной территорией которой считаются залы Главного штаба, понять трудно.
Закрадывается подозрение, что ретроспектива Андре Бразилье в Эрмитаже — из разряда событий не столько художественных, сколько дипломатических. Памятных по застойным временам, когда в Эрмитаж и ГМИИ имени Пушкина по разнарядке свыше присылали большие выставки "современных и прогрессивных" зарубежных художников, которые, как правило, оказывались "убежденными реалистами" и членами компартий. С начала 1990-х стало казаться, что все это в прошлом. И вот пожалуйста. Буржуазнейшего господина Бразилье, конечно, трудно заподозрить в симпатиях к коммунистам, зато он — убежденный реалист. Дипломатия нынче строится на системе ответных жестов. Принимая во внимание все достоинства искусства "признанного классика", хотелось бы в благодарность послать в Париж ретроспективу господина Сафронова или господина Шилова. И пусть покажут ее в Центре Жоржа Помпиду. А еще лучше — в Лувре.