«Король Лир» для начинающих пользователей

В новосибирском театре «На Левом берегу» состоялась премьера шекспировской трагедии «Король Лир», ставшая серьезным испытанием для актеров и главного режиссера Сергея Дубровина. Основные задачи они решили: спектакль выстроен компактно и динамично, а сыгран настолько внятно, что любой школьник, не читавший пьесы, сможет написать по ней реферат.

Намерение воплощать лучшие образцы мировой драматургии и общаться со зрителями на этом высоком уровне понятно и вызывает всяческое уважение. Очевидно и то, что большие художественные свершения непременно основываются на объективных предпосылках. Например, на наличии артистов, пригодных для создания центральных ролей. Чем порадовали исполнители премьеры, так это хорошей техникой речи. Но приличного речевого аппарата все же маловато для полноценного освоения текста Вильяма Шекспира с его переменчивыми стихотворными размерами, сложной ритмикой. Текст сколь красив, столь и архаичен, он труден для восприятия на слух, и режиссер Дубровин правильно сделал, что слегка его подсократил. Но притом он не оснастил актеров приемами, которые позволили бы им произносить реплики органично, полнозвучно. Тут требуется не столько орфоэпия, сколько театрализация. Монотонность говорения, ставшая для артистов, занятых в спектакле, универсальным ключом для освоения текста, губит, снижает поэтический пафос.
Другой проблемой является малоубедительность заглавного героя. Юрий Усачев, играющий Лира, по природной фактуре бодр и статен, но совершенно не пластичен и малоподвижен внутренне. Потому не передает старческой немощи короля, его безумия, не форсирует метафорическую сцену бури, обычно вызывающую бурное сочувствие в зале. Единственное достоинство этого образа видится в его костюме. Отчаянно–безобразное одеяние остальных способно внушить ужас. На фоне бездарной угрюмости костюмного ряда обычная камуфляжная форма и ботинки десантников, надетые на солдат, офицеров, гонцов и прочих придворных из свиты, воспринимаются едва ли не шедевром дизайнерской мысли. Имя художника–постановщика спектакля в программке скромно умалчивается.
В спектакле, насыщенном звуками живой природы (шумом дождя, посвистом птиц, шелестом растений в вересковой степи, где происходит основная сцена бури), мало музыки, хотя автор ее указан — Анатолий Дериев. Между тем только звукоряд и вытягивает эмоциональные акценты. Пьеса объективно мужская, в ней всего три женских образа: две старшие дочери Лира, предавшие его, и кроткая младшая Корделия, чьей гибелью увенчана трагедия. Ирина Краева играет старшую дочь Гонерилью и лепит ее подчеркнуто неприятной. Валентина Беляева, исполняющая Регану, наделена тонкостью черт и модельной внешностью. Для подобного клише она вовсе не годится и к нему не стремится, потому и получилось у нее нечто маловразумительное. А у Корделии (Марина Потанина) так мало пространства для игры, что ее вовсе трудно заметить. Зато многочисленные мужские лица сливаются в единую каменно замкнутую суровую гримасу.
Все это имеет прямое отношение к целостной оценке спектакля. Внешний, событийно–иллюстративный рисунок есть, а реконструкции, предполагающей погружение в эпоху, не получилось. Премьерой «Короля Лира» театр «На Левом берегу» сделал большой подарок юношеству, осмысливающему житье. Спектакль без занудства, компактно, в удобоваримой форме передает содержание, чем вполне исполняет просветительскую миссию искусства. Но, боюсь, такая утилитарная версия Шекспира может создать неверное, приближенное к синопсисам телесериалов представление о драматургии британского классика. Тут и речи не идет о психологизме и уж тем более — о метафорической природе его текстов.
ИРИНА УЛЬЯНИНА