Антреприза не побоялась показаться невеселой

В минувшую субботу в Новосибирске завершился Первый региональный театральный фестиваль творческих объединений и антреприз «Своя игра», представивший шесть спектаклей из пяти городов. Показы убедили критиков, что антреприза сегодня развивается не только в примитивном ключе коммерческих жанров, а заслуживает внимания как художественное явление.

Открылся фестиваль, пожалуй, самой неудачной работой — моноспектаклем «Демон» по поэме Михаила Лермонтова в исполнении актрисы омского «Пятого театра» Ларисы Гольштейн. Она предстала на сцене в образе слепого гончара, который по ходу повествования месил глину, лепил, да так и не долепил свой горшок. В коленопреклоненном состоянии перед гончарным кругом рассказчица провела практически все действие, подавая текст настолько монотонно, что музыкальное оформление — грузинские народные песни — оказалось куда более красочным. Актриса трактовала материал как чистую лирику, тогда как конфликт лермонтовской поэмы сродни древнегреческим трагедиям. Можно было бы списать нелогичность спектакля на отсутствие режиссера, но, оказывается, «Демона» ставила Марина Глуховская.
Режиссер действительно не прикладывал руку к проекту двух ведущих артистов Томского театра драмы Людмилы Попывановой и Дмитрия Кержиманова, разыгравших грустную комедию Нила Саймона «Узник Второй авеню». Драматургия Саймона, который проводит своих героев через испытания, чтобы в финале они осознали ценность жизни, требует тонкой внутренней проработки. Но актеры выдали лишь внешний рисунок, сбиваясь с ритма и теряя всякое правдоподобие. Те же претензии можно отнести к новосибирскому спектаклю «New York... до востребования, Розе», окультуренному режиссером Василием Олийчуком и художником Денисом Шурицем. Сама пьеса Александра Буравского откровенно спекулятивна, и актеры в ней отчаянно давят на эмоции. Но именно эта примитивная манера очень нравится публике, и жюри не могло не вручить исполнительнице заглавной роли Валентине Широниной из новосибирского «Красного факела» приз зрительских симпатий.
Согласно положению о фестивале, предполагалось присудить две основные премии — за лучшую мужскую и лучшую женскую роли. Реальность заставила изменить номинации — мужчины в «Своей игре» не блеснули. Зато женщины блеснули и сольно, и ансамблем. Наиболее серьезной оказалась композиция «Дама с комедиями» по произведениям Надежды Тэффи, поставленная режиссером и педагогом по сценической речи Мариной Шелевер с актрисами Алтайского молодежного театра. Семь актрис возникают на подмостках, как семь нот октавы. И разными — юморными, трагическими и прочими — текстами играют семь разных ипостасей талантливой писательницы. Им был вручен приз «за лучший ансамбль». А премии за лучшую женскую роль удостоилась Людмила Ватолина — примадонна новокузнецкого театра «Понедельник». В моноспектакле «Я жду тебя, любимый» по пьесе Дарио Фо она честно проживает жизнь итальянской домохозяйки, пришедшей к выводу, что все мужчины используют женщин, и жестоко им отомстившей. Во время этого показа мужчины покидали зал, демонстративно топая, а актриса продолжала являть чудеса самоотверженности в профессии. За сценой она призналась, что материал, изобилующий словами «оргазм» и «трахаться», ей не так близок, как русская классика, но антрепренерское дело не может игнорировать коммерческий результат. Наконец, новосибирский театр «Заводной апельсин», показавший «Валентинов день» Ивана Вырыпаева, получил поощрительный приз как основоположник антрепризы в городе. К тому же своей постановкой он разнообразил афишу современной российской пьесой.
Сообщив о распределении наград, члены жюри, возглавляемого московским театроведом Евгенией Розановой, пожелали актерам не останавливаться на одной лишь цели зарабатывания денег, а развиваться профессионально.
ИРИНА УЛЬЯНИНА