Классика с Сергеем Ходневым

Главная героиня вердиевской "Травиаты" стала нынче едва ли не самой популярной партией Анны Нетребко — одной из наиболее рьяно обожаемых оперных певиц мира. Компания Deutsche Grammophon подготовила целый веер релизов, восходящих к ее самой свежей "Травиате" — зальцбургской, датированной минувшим летом. Тут и полная "живая" запись на CD, и аналогичный DVD, и вот этот диск с избранными ариями и сценами, опять-таки нарезанными из сценической записи. Анна Нетребко демонстрирует здесь при голосе небывалой силы и величины некоторую легковесность тембра. После классических Виолетт Марии Каллас или Терезы Стратас вокал ее Виолетты кажется несколько обделенным трагической статью и глубиной — при том, что на внешнем, поверхностном уровне певица даже переигрывает. Куда печальней обстоит дело с Томасом Хэмпсоном, который поет здесь Жермона-старшего: знаменитому баритону на эту драматическую партию голоса хватает с отчаянным трудом, что время от времени слышно самым удручающим образом. Но вот кто из главных исполнителей звучит практически эталоном — так это молодая теноровая звезда Роландо Вильясон (Альфред), обнаруживающий по всему диапазону богатый, мощный и крепкий голос — и добротнейший вкус в придачу. Более чем вероятно, что именно его в ближайшие два-три десятка лет будет знать любой в качестве такого же образцово-показательного оперного певца, какими долго оставались для широчайшей публики Паваротти, Доминго и Каррерас. Помимо всего прочего, для отечественной публики эта запись — своего рода "тизер", потому что под Новый год Анна Нетребко будет выступать в Петербурге, а в январе приедет в Москву. Причем оба раза вместе с Роландо Вильясоном.

Вообще говоря, есть что-то настораживающее в затее известнейшего французского дирижера-"барочника" Марка Минковского: отобрать совершенно произвольно оркестровые фрагменты из сочинений Жана-Филиппа Рамо и составить из них, как гласит название альбома, "воображаемую симфонию". А ну как получится всего-навсего попсовенькое "best of"? Тем более что средства были употреблены местами довольно решительные. Так, некоторые номера представляют собой чистые оперные фрагменты — только с "убранной" вокальной линией, а еще один представляет собой новую оркестровку юмористической клавесинной пьесы "Курица". Вопреки всему, никакой попсовости не вышло. Не вышло и бесформенного "best of", который с какого момента ни послушай и где ни выключи — всяко лепота. Диск буквально гипнотизирует, вынуждая следовать именно той концепции, которую измыслили музыканты. Изумительные по почти импрессионистической колористике оперные адажио чередуются с ярко и рельефно вырисованными танцами, и во всем, несмотря на искусственность композиции, ощущается властный драматический импульс, который как задан сумрачно-взбудораженным вступлением к опере "Заида", так и не ослабевает до торжественной финальной чаконы из "Галантных Индий". Возможно, более всего этот диск придется по сердцу тем, кто хотел бы вдосталь отведать музыкальных чудес французского позднебарочного гения (право, они того стоят: трудно найти человека, которого эта музыка не тронула бы), но опасается с непривычки из-за известной громоздкости "лирических трагедий" и балетов Рамо.