Классика с Сергеем Ходневым

Wagner: Tristan und Isolde
P. Domingo, N. Stemme; Royal Opera House Orchestra, A. Pappano (EMI)

Что тут наводить тень на плетень: главным "аттракционом" этой записи "Тристана и Изольды" выглядит участие Пласидо Доминго. Которое не может не интриговать: Тристан — партия для довольно-таки крепкого голоса, в то время как знаменитому тенору уже 64. Результат, однако, никак не назовешь проигрышем, и очевидно, что это отнюдь не только благодаря стараниям звукоинженеров компании EMI. Да, неизбежные приметы возраста в голосе Тристана-Доминго слышны, местами вполне отчетливо. Однако кажется, что даже их певец обращает на службу, и в итоге здесь его Тристан спет не только аккуратно и качественно, но и с неожиданной психологической многомерностью и глубиной.

Традиционному Тристану — героической жертве рока — Доминго противопоставляет несколько другого Тристана: уязвимого, благородного, чувствительного. С ним ощутимо контрастирует (хотя все-таки не диссонирует) Изольда в исполнении молодой шведки Нины Стемме, которая основную ставку делает именно на вокал, яростный, эффектный и сильный. Несколько неожиданной можно назвать дирижерскую работу Антонио Паппано, ведущего здесь оркестр "Ковент-Гардена" явно ускоренными темпами и гедонистически утрирующего оркестровый звук. Совершенно экстраординарным даже и помимо двух главных исполнителей выглядит состав певцов. Например, даже небольшие теноровые партии моряка и пастуха исполняют бесспорные звезды — Иэн Бостридж и Роландо Вильясон соответственно. А уж о более значительных персонажах и говорить не приходится: короля Марка здесь поет немецкий бас Рене Папе, а Курвенала — немецкий же баритон Олаф Бэр, исполнители и знаменитые, и прекрасно чувствующие себя в рамках вагнеровского репертуара. Трудно назвать этого "Тристана" эталонным, но самой интересной записью оперы из числа новых он, безусловно, является.


Bach: Fantasia & Fugue in A Minor, etc.
Angela Hewitt, piano (Hyperion)

Канадка Анджела Хьюитт считается главной из ныне живущих баховских пианисток — титул, который сразу и о многом говорит и ко многому обязывает. Дело в том, что музыку Баха на фортепиано в наше время исполняют несколько реже, чем раньше, предпочитая более адекватный исторически клавесин. Если в концерте вы будете слушать Баха, исполняемого на рояле,— значит, есть вероятность, что или это какая-то абсолютная классика (вроде "Хорошо темперированного клавира"), или для исполнителя Бах является только небольшой частью репертуара. У Хьюитт Бах именно что на первом месте. А вот на этом ее диске (последний из обширной серии, посвященной баховской клавирной музыке) произведения, которые с "Хорошо темперированным клавиром" или "Французскими сюитами" по степени популярности сравнивать бессмысленно: записаны тут вещи однозначно редкие. То есть традиции исполнять Баха на современном концертном рояле пианистка предана абсолютно сознательным и последовательным образом. И, конечно, играет так, чтобы игра ее — ясная, логичная, тонкая — сама по себе являлась убедительным аргументом. В любом случае диск этот можно рекомендовать не только как некий этап в споре "рояль или клавесин": так получилось, что ровно все малоизвестные произведения Баха, собранные здесь, совершенно изумительны.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...