Двойная соборность

Микровыставка Клода Моне в ГМИИ имени Пушкина

В главном московском художественном музее, показывающем западное искусство, открылась выставка «"Руанские соборы". Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина». О выставке двух картин рассказывает Кира Долинина.

«Руанские соборы» Клода Моне предстали на выставке в отреставрированном виде

«Руанские соборы» Клода Моне предстали на выставке в отреставрированном виде

Фото: Глеб Щелкунов, Коммерсантъ

«Руанские соборы» Клода Моне предстали на выставке в отреставрированном виде

Фото: Глеб Щелкунов, Коммерсантъ

Длинное и обстоятельное название новой выставки ГМИИ должно сразу охладить пыл наивных мечтателей, которые могли успеть подумать, что в Россию привезли хотя бы несколько «Руанских соборов» Моне из 35 имеющихся в мире. Нет, не привезли, сейчас это совершенно невозможно — музейные обмены практически прекратились. В утешение могу сказать, что всех «Соборов» вместе вообще никто никогда не видел, а после смерти Моне самое большое их количество — 16 картин серии — в одном пространстве выставлялось в 1994 году в самом Руане. Больше всего «Соборов» — пять — у Музея д’Орсэ; в России же оказалось два полотна этой серии, оба из коллекции Сергея Щукина, и оба в ГМИИ имени Пушкина.

«Руанские соборы» (1892–1894) — одна из «визитных карточек» Клода Моне: узнаваемы с первого взгляда, всегда разные, но не настолько, чтобы спутать их с чем-то иным, готовые отвечать не только за себя, но и за весь импрессионизм как метод в целом. То, что для классического импрессионизма они поздние (давшая название направлению картина «Впечатление. Восходящее солнце» датирована 1872 годом, а вброшенный фельетонистом Луи Леруа термин «импрессионисты» — 1874-м), для такой популярности значения не имеет. Куда важнее принцип мультиплицирования, серийность, которая подчеркивает постоянное желание художников-импрессионистов поймать естественный свет, чья изменчивость обрекает их на все новые и новые попытки.

Моне пишет все свои «Соборы» за два года. Но серии у него к этому моменту были уже в заводе: серия «Вокзал Сен-Лазар» датирована 1877-м; в 1891 году «Стога» появились в галерее главного маршана Моне, Поля Дюран-Рюэля в Париже; в 1892-м, тоже у Дюран-Рюэля, художник представил свою первую выставку, посвященную исключительно одной серии «Тополя на Эпте». Сразу после «Соборов» Моне пишет серию снежных сцен, сделанных в Норвегии, следом будут «Виды Темзы» и, конечно, сотни «Кувшинок». «Соборы» — пейзаж, но пейзаж с таким преобладанием архитектуры, что позволительно уподобиться голландцам Золотого века и назвать этот тип изображения «портретом здания». Главный герой каждого полотна этой серии — Руанский собор, и именно мельчайшие изменения его «лица» пытается зафиксировать Моне. Сам художник использовал слово «калейдоскоп», когда писал о начатой серии: «Ему казалось, что он смотрит в огромный калейдоскоп, где узор сменяет узор, следуя в непрерывной последовательности и с неиссякаемым разнообразием». Он несколько раз начинает и прерывается, уезжает из Руана и возвращается обратно, снимает помещения под мастерскую то с одним, то с другим — чуть более сдвинутым вправо или влево — видом на собор. Он то хвастается в письмах жене или маршану, то совсем сникает: «Как тяжело… Я сломлен, я не могу больше… У меня была ночь, полная кошмаров: собор… казался то синим, то розовым, то желтым». Он работает одновременно на многих холстах (в данном случае рядом с мольбертом он держал под рукой до 14 полотен), меняя их в зависимости от движения солнца. Какие-то картины идут легче, количество слоев краски в других достигает двадцати — как, например, на выставленном в ГМИИ «Руанском соборе в полдень (Портал и башня д’Альбана)».

Сам Моне видел в этом своем упражнении большой вызов. Он много писал о своих «Соборах», пока их еще никто не видел, обещал сенсацию, заранее выставлял очень высокую цену (за одну картину — 15 тыс. франков). 10 мая 1895 года в галерее Дюран-Рюэля была открыта большая персональная выставка Моне, где впервые были предъявлены двадцать «Соборов», которым был отведен отдельный зал; схему развески сочинил сам художник. Сначала Моне хотел, чтобы все полотна серии были куплены одним коллекционером. Но быстро стало понятно, что это вряд ли возможно. Тогда художник столкнул лбами двух своих маршанов, верного Дюран-Рюэля и наступающего ему на пятки Рене Валадона, и начал продавать «Соборы» сам, в обход маршанов. Именно так в 1901 году был продан Щукину его первый «Собор» — «Руанский собор вечером», за 18 тыс. франков. Второй свой «Собор» русский коллекционер купит в 1903-м уже у Дюран-Рюэля, за 22 тыс. франков.

Выставка ГМИИ не особо рассказывает всю эту историю. Ее тема — проведенные в 2023 году комплексные технико-технологические исследования, которые включали в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холстов, на которых написаны произведения. Обещать, что зритель получит, как говорится в музейной рекламе, «уникальную информацию о творческом методе Моне, материалах, которые художник использовал в своей работе», не могу. При том количестве «Соборов», которое есть в мире, подобные исследования уже проводились, и про покупные стандартные холсты, особенности грунтовки, подмалевка и красок написано немало. Что точно важно в этом проекте — так это то, что работы были отреставрированы и возможные слабые места законсервированы. То есть с «нашими» «Соборами» все сейчас в порядке. О чем музей и отчитывается.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...