Глянец Российской империи

«Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма

В московском Музее русского импрессионизма открылась выставка «Журнал красивой жизни», посвященная одному из первых глянцевых изданий в России — дореволюционному журналу «Столица и усадьба». Глянцевитость экспозиции не оценил Алексей Мокроусов.

Редко кому везет так удачно попасть в исторический зазор: журнал «Столица и усадьба» начал издаваться в Петербурге в 1913 году — апофеоз поздней Российской империи, 300-летие дома Романовых и пик экономического развития. А закончилась судьба четыре года спустя — издание добили революции. Но до поры до времени и успех, и тиражи издателя Владимира Крымова (1878–1968) радовали. Всего вышло 72 номера, но, поскольку многие были сдвоенные, формально было 90 выпусков.

Журнал писал о красивом — охота, балеты, жизнь дипломатических миссий в Петербурге, великие князья и их окружение, а главное — старинные усадьбы. Политику и повседневность он старался не замечать, новости если и допускались, то только из мира выставок и моды. Но не стоит считать «Столицу и усадьбу» великим свершением российской журналистики. Разве что реклама впечатляет: от мыла и одеколона «Чайная роза» и средств против «старческой дряхлости» до английских и американских машин, включая «Паккар», и какао «Жорж Борман» с примечательным девизом «В питании сила».

Описания и фотографии усадеб, в большинстве сожженных в последующее десятилетие либо добитых советской властью,— вот вклад журнала в культуру. Но и здесь он не был первым, о жизни усадеб писали «Старые годы»; там была тенденция, ее сформулировал Николай Врангель. Описывая «чудо простонародной русской речи» на фоне псевдоантичных храмов с колоннами или девок-арапок с восточными опахалами на фоне снежных сугробов где-нибудь в Саратовской или Симбирской губернии, один из лучших искусствоведов дореволюционной России не боялся обобщений: «Русское самодурство, главный двигатель нашей культуры и главный тормоз ее, выразилось как нельзя ярче в быте помещичьей России». Врангель же положил начало систематическому исследовательскому объезду усадеб по всей стране; следом за ним инициативу подхватил Дягилев, а именно на скрытой полемике с Дягилевым во многом строилась «Столица и усадьба».

Ее издатель шел проверенным путем, хотя среди авторов были не только знатоки уровня Георгия Лукомского и Николая Лернера, но и мастера развлекательного жанра вроде Николая Агнивцева. А также ярый монархист-публицист Лев Львович Толстой — неудавшийся в каком-то смысле сын Льва Николаевича; правда, в журнале он выступал как поэт, тоже мало удавшийся.

Не блещет мастерством и талантом и многое из показанного на нынешней выставке. Сказать об иных авторах, что они художники второго ряда — сделать им комплимент. Здесь даже свои «Бобчинский и Добчинский» — в данном случае «Бычков и Сычков». «У каруселей» Вячеслава Бычкова (из собрания галереи «Умная коллекция» в Москве) и «Подружки. Дети» Федота Сычкова (из музея им. Эрьзи в Саранске) — прямой путь к соцреализму, и художники его честно прошли, позже Сычков написал полотно «В. И. Ленин освобождает из тюрьмы угнетенных пролетариев всего мира». На фоне таких авторов теряются даже классики уровня Серова и Сомова. Держит удар в этом странном окружении разве что Остроумова-Лебедева — ее неожиданные «Нефтехранилища» и «Нефтяные вышки» привезли из Русского музея.

Работы отбирались среди тех, которые воспроизводились в журнале в виде репродукций либо упоминались в рецензиях на выставки. Разыскать их непросто, многие исчезли бесследно. Но журнал для взыскующих светского шика, увы, не бывает взыскателен в искусстве, и «Столица и усадьба» не исключение: критика здесь отличалась консерватизмом, если не сказать мракобесием, слово «футуризм» понималось как неприличное. Впрочем, и околоисторические сплетни порождали цензурные преследования — номера запрещали или изымали из продажи, отсюда и частые допечатки тиража с новым содержанием.

Правда, об этом выставка молчит, здесь даже не выставлен сам журнал. Обошлись живописью и графикой; нет и пояснительных текстов, из-за чего концепция рассыпается. Что удивляет — за последние годы Музей русского импрессионизма приучил публику к мысли, что это одно из лучших выставочных пространств столицы, что ни проект, то событие, будь то выставка о Надежде Добычиной или проект-сенсация «Авангард: на телеге в XXI век». В «Журнале красивой жизни» соблюдены все привычные атрибуты: сотня работ из 44 музеев и 14 частных коллекций, тактильные картины для слабовидящих, галерея запахов — особенно интригует баночка с ароматом у картины «Лапти». Но где сюжеты, способные противостоять сладкому духу салона? Тем для анализа, казалось, бы множество, от журнального ландшафта начала века и феномена глянца сегодня до истории китча и фигуры самого издателя Крымова. Если верить мемуарам Кирилла Померанцева, он ничего не понимал в искусстве, думал лишь о деньгах и был патологически жаден. В парижском архиве Крымова сохранилось автопризнание: «В Петербурге до революции я был довольно видным человеком и, несмотря на свое низкое происхождение… был своим на самых верхах, вовсе не питая любви к ним, но стараясь познакомиться с этой жизнью, навсегда ушедшей». Но этих цитат нет ни в залах, ни в каталоге, хотя судьба графомана, отказавшегося от карьеры бойкого журналиста, достойна сериала.

Редакция боролась до последнего, в ноябре 1917-го объявили подписку на новый год; Крымов путешествовал в это время по Японии, он все еще собирался вернуться. Но жизнь распорядилась иначе. После кругосветного путешествия и жизни в Германии Крымов осел под Парижем в особняке, некогда принадлежавшем Мате Хари. А еще говорят, что красивой жизни хватает не на всех.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...