Из круга в круг
Выставка Иры Вальдрон в Афинах
В афинском музее современного искусства MOMus открылась выставка художницы Иры Вальдрон (1957–2023) «Круги, которые никогда не замыкаются». На открытии побывал Андрей Плахов.
Ира Вальдрон. Работа для выставки «Круги, которые никогда не замыкаются»
Фото: MOMus
Ира Вальдрон родилась в Ленинграде, жила в Москве, Лондоне и Париже, там она скончалась в прошлом году. Она знала о своей болезни, так что выставка в Афинах, сделанная кураторами афинского музея современного искусства и близкими художницы,— это отчасти ее последнее послание зрителям. На этой первой посмертной выставке представлены живопись, реди-мейды, фарфоровые скульптуры, принты, текстильные композиции: Вальдрон работала в самых разных техниках, смело их сочетая и монтируя. Она фокусировалась на проблемах тоталитарного и посттоталитарного общества, международного арт-рынка, а также истории искусства в целом.
Кроме того, в ее творчестве всегда присутствовал феминистский дискурс. Выставка проходит в музее, которому Ира Вальдрон подарила около 300 своих работ, в том его филиале, который посвящен творчеству Алекс Милоны, греческого мастера абстрактной скульптуры. Ее смелые экспериментальные произведения часто перекликаются с тем, что делала Вальдрон. На выставке показаны и другие художественные связи: Ира Вальдрон имела обширные контакты в России, Великобритании, Франции, дружеские и творческие отношения связывали ее с художником Михаилом Рогинским, с ленинградской группой «Митьки».
В цикле «Прошлое — это другая страна» художница переосмысливает свои ранние воспоминания. Их сменяют впечатления от жизни в перестроечной России, где падение железного занавеса привело к цивилизационному потрясению, хаотичному смешению чужеродных понятий. Индивидуальный, всегда радикальный метод и стиль художницы вписаны в контекст своего времени, когда постмодернизм захватывал всю территорию культуры и требовал пересмотра того, что называлось гуманистической традицией.
Первые же экспонаты, которые мы видим на нынешней выставке, отличаются ироничной, хулиганской, совсем не сентиментальной интонацией: никакой ностальгии. «Не курить»: автопортрет автора с ее отцом, оба с папиросами во рту. «Я связалась с парнем. Мама против»: две куклы лежат на кровати в рискованных позах, рядом — окурки. Текстильная панель «Гендерные штудии»: согласно комментарию кураторов, тут исследуются «темы крайнего капитализма, коммерческого варварства, безудержного потребительства и информационной перегрузки», но можно посмотреть на этот объект и просто как на красивую скатерть с развеселыми рисунками.
Организаторы выставки (среди них вдовец художницы Саймон Вальдрон) постарались сделать ее максимально легкой.
Они стремились сохранить в памяти беспокойную личность Иры и ее особенный художественный мир — эмоциональный, красочный и многоплановый, в котором острота и трагизм соседствуют с оптимизмом и нежностью.
В серии Вальдрон «Изысканные трупы» фарфоровые фигурки, найденные на барахолках и в антикварных магазинах, сочетаются со словами или фразами, которые придают работам дополнительное измерение. Фарфоровый мальчик с оторванными руками, бескрылые ангелы — эти образы рассказывают о крахе гуманизма и обреченности человеческих усилий. Но в этих «рассказах» нет пафоса, а трагизм уравновешивается здоровым юмором.
В свое время сенсационно прозвучала на биеннале в Салониках работа Вальдрон, где увеличены до невероятных размеров и саркастически отретушированы оригинальные рисунки Гитлера. К теме «тоталитарного арт-разврата» художница обращается и в серии «Дамы с собаками», в центре которой графически обработанные фото любимой женщины фюрера, Евы Браун, и любимой овчарки.
На одной из предыдущих выставок Иры Вальдрон можно было увидеть переплеты томов Книги жизни, названных «Катастрофа», «Кризис», «Меланхолия», «Невроз», «Агония» и «Хаос». На нынешней выставке тоже стоят увесистые красные тома, но надписи на корешках другие: «Отказ», «Гнев», «Торг», «Депрессия», «Принятие». Одна из прежних работ Вальдрон была прокомментирована словами Джека Керуака: «В этом мире жить невозможно, но больше негде». Теперь, вероятно, художнице открылись другие миры.