Выставка «Нити» в Фонде Ruarts
Ткань современного искусства: 3 этажа, 39 художников, более 80 текстильных работ
В Фонде Ruarts открылась новая выставка — «Нити», своеобразная ода ручному труду. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала текстильные работы 39 художников. До недавнего времени нить была почти невидимым средством в современном искусстве, существует гендерное разделение между «высоким» искусством и феминизированным ремеслом. И одной из целей выставки было сделать нить «видимой», побудить зрителей переосмыслить свое отношение к текстильному искусству.
Основой выставки послужили текстильные работы из коллекции Фонда Ruarts, от них Нина Гомиашвили кропотливо протянула ниточки к проектам совсем молодых незнакомых авторов. Отправной точкой послужила работа Сергея Параджанова, она экспонируется на первом этаже в красном квадрате. Эскиз к нереализованному фильму «Демон» задает тон конфликта, любви, героической и в то же время трогательной поэтики выставки.
Сергей Параджанов. Эскиз к фильму «Демон» по сценарию Сергея Параджанова. 1970-е
Сергей Параджанов. Эскиз к фильму «Демон» по сценарию Сергея Параджанова. 1970-е
По словам куратора: «Выставка основана на многоголосии авторов, нужно было связывать, скручивать, оплетать, чинить, мять, запутывать практически “несвязуемое”. Процесс отбора работ проходил очень тщательно, так как была изначально константа в виде текстильных предметов Фонда Ruarts. Этот процесс был похож на создание музыкального произведения, а я стала дирижером. Я обратилась к сказке Ганса Христиана Андерсена “Дикие лебеди”, эпизоду с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческий облик, и эта метафора стала лейтмотивом всей экспозиции. В любое время важно помнить, как легко потерять человечность и превратиться в зверя. Дуальность проявляется практически во всех работах на выставке, за видимой внешней стороной всегда скрыта изнаночная. Швы на ней могут быть уродливыми и отталкивающими, но в них иногда таит
Войдя в Фонд Ruarts, зритель сразу сталкивается с масштабным произведением Ульяны Елкиной «В слоях страхов» в виде торта и эффектной работой Данилы Полякова. Светящиеся хрупкие золотые, фиолетовые, зеленые тона играют эффектом прозрачности, усиленным самой природой материала.
Ульяна Ёлкина, «В слоях страхов», 2024
Ульяна Ёлкина, «В слоях страхов», 2024
Великолепной парой, не только визуальной, но и семантической, выступили проект Дмитрия Цветкова «Мягкая музыка» из коллекции Ruarts и аллегории Ольги Флоренской. Оба автора развивают идею о двойственном понятии отсутствия-присутствия, демонстрируя, что невидимое вовсе не несуществующее и нематериальное. Инструменты Цветкова потеряли свое прямое назначение — издавать звук, а на работах Флоренской слова рассыпались и превратились в ряды букв, остались лишь говорящие образы и цвет.
Дмитрий Цветков из cерии «Мягкая музыка» на первом плане и на втором плане работы Ольги Флоренской
Дмитрий Цветков из cерии «Мягкая музыка» на первом плане и на втором плане работы Ольги Флоренской
Художница Анна Лапшинова буквально восприняла вдохновение куратора и создала объект в виде рубашки, внутри которой растет крапива. В ее понимании метафора рубашки-панциря отражает желание человека обрести защиту в мире, который может быть жестоким и непредсказуемым, создать барьер между собой и потенциально вредоносным влиянием, будь то физическим, эмоциональным или духовным.
Лапшинова Анна «Ах, если бы мне приснилось, как освободить вас от чар», 2024 и работа Тимура Новикова «Дом в лесу», 1989
Лапшинова Анна «Ах, если бы мне приснилось, как освободить вас от чар», 2024 и работа Тимура Новикова «Дом в лесу», 1989
На выставке представлены две знаковые работы Тимура Новикова — «Дом в лесу» 1989 года и редкое полотно «Оскар Уайльд» 1993 года.
1990-е годы стали периодом значительных изменений. Стиль «Новых художников» претерпел трансформацию. Они начали обращать внимание на редкие издания, посещать Мариинский театр и изучать работы старых мастеров. Это также повлияло на их одежду, в которой стали популярны элементы, ассоциирующиеся с прошлым: трости, лорнеты, фраки, цилиндры и корсеты. Вместо «сшитых горизонтов» появились полотна с медальонами, включающими репродукции картин прошлого, фотографии классической скульптуры и античные камеи, что свидетельствовало о стремлении связать современное искусство с классическим наследием. Оскар Уайльд и Людвиг II Баварский стали символами этого нового направления, отражая увлечение художников идеями чистого искусства и романтическими образами прошлого.
Тимур Новиков, панно «Оскар Уайльд», 1993
Тимур Новиков, панно «Оскар Уайльд», 1993
Выставка «Нити» в Фонде Ruarts получилась разнообразной, заставляющей замедлиться и несколько раз пройтись по этажам фонда, рассмотрев ее под разным углом. Многие устали от холодной и отстраненной виртуальной реальности, здесь же все, наоборот, кажется очень тактильным, теплым и живым. Хочется укрыться под слоями аккуратно сшитых куратором и командой Ruarts смыслов.
Даты выставки: 21 июня — 3 ноября
Адрес фонда: г. Москва, Трубниковский пер., д. 6
Фонд Ruarts
Реклама