выставка современное искусство
В выставочном зале фонда поддержки визуальных искусств Елены Березкиной "Эра" открылась выставка Игоря Шелковского "Пунктир и линия". Ретроспектива одного из классиков нонконформизма, а также издателя знаменитого журнала "А-Я" — первого российского журнала по современному искусству, выходившего с 1979 по 1986 год в Париже, открывает новую экспозиционную программу фонда "Эра" — "Прошедшее совершенное". Рассказывает ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Выставочный проект "Прошедшее совершенное" задуман как цикл ретроспектив "неизвестных живых классиков". Игорь Шелковский относится именно к таковым. Его имя, несомненно, знакомо большинству российских знатоков современного искусства, но слава издателя легендарного "А-Я" несколько затмила известность Шелковского-художника, несмотря на то что его произведения есть в музейных собраниях и не раз показывались на выставках. Так что художник, первая ретроспектива которого открылась в фонде "Эра", для многих и вправду оказался этаким "знакомым незнакомцем", не похожим ни на кого из своих современников и соратников.
Первое, что поражает на выставке "Пунктир и линия",— это неконфликтное соседство произведений модернистских и традиционных. Причем речь идет вовсе не о привычном для ретроспективы сюжете о "становлении художника", постепенно идущего от ученичества к оригинальности и от следования традиции к новаторству, тем более что выставка вообще не строится по хронологическому принципу. Различные периоды творчества художника смешиваются столь же на первый взгляд произвольно, как и разнообразные техники, в которых он работает. Игорь Шелковский представлен и как скульптор, и как живописец, и как график.
Едва ли не самые узнаваемые его вещи — это раскрашенные деревянные скульптуры 1970-х: "Забор", к покосившимся доскам которого приколочено абстрактное полотно, "Белая конструкция", напоминающая татлинскую башню, которую сначала разрубили чуть ли не на дрова, а потом собрали из обломков этакий дощатый "букет". Скульптуры 2000-х годов продолжают начатую художником в те же 1970-е тему детского конструктора, "детали" которого грубо, как топором, вырублены из дерева. Металлические конструкции Игоря Шелковского собраны из столь же элементарных деталей: этакие воплотившиеся в железе собаки и человечки с детских рисунков или пиктограммы дорожных знаков. Запоминается "Метро" 2003 года: ажурные профили, сплетенные в решетку,— отличный образ запертых в давке пассажиров.
Из столь же простых форм Игорь Шелковский создает и свои живописные и графические композиции. Для графического цикла 2005-2006 года "Механическое рисование" художник даже использовал набор школьных лекал, собрав из трафаретных овалов и прямоугольников изящно-хулиганские "каляки". В картинах 1990-х годов он набрасывает контуры букетов, женских лиц и прочих банальных живописных сюжетов при помощи белого пунктира, напоминающего дорожную разметку, за которым переливаются абстрактные красочные разводы. А в 2005 году создает образцово-показательную минималистскую абстракцию: композиции из красных, белых, синих и зеленых полей, которые, однако, оказываются не чем иным, как проектом "Нового российского флага". Но со всем этим безупречным модернизмом на выставке мирно сосуществуют вполне традиционное фигуративное искусство, причем реалистические пейзажи художник пишет как в 1970-е, так и в 2000-е годы.
И в графике, и в живописи, и в скульптуре (сделанной, чтобы смотреть скорее сквозь, чем на нее) он занимается, в сущности, одним и тем же: кропотливой разметкой поля зрения, дотошной организацией видимого пространства, в котором не должно оставаться никаких неприбранных и неухоженных "слепых пятен". И если в конце 1970-х в журнале "А-Я" это была скорее общественная миссия — открыть миру имена коллег-художников, то сейчас Игорь Шелковский может себе наконец позволить прочертить для публики пунктир своей собственной художественной карьеры.