Большая двойка

 Аркадий Пластов. "Ужин трактористов", 1951
       К саммиту G8 в Петербурге Русский музей приготовил две выставки: Павла Филонова и Аркадия Пластова.

       То, что именно Русскому музею поручили основные выставки для культурной программы саммита, понятно: что же еще предъявлять просвещенному миру, как не нашу художественную самобытность. То, что в качестве самого самобытного русского художника выбрали Павла Филонова, тоже понятно: его творчество — квинтэссенция пафоса и безумия русского авангарда. А вот зачем в пару Филонову выбрали классика соцреализма Аркадия Пластова, не ясно — видимо, чтобы показать русское искусство с лучшей стороны.
       Павел Филонов, может быть, самая трагическая фигура нашего авангарда. Фанатик и аскет, воинствующий безбожник, красный комиссар, человек непримиримый и не примирившийся с тем, что страна Советов его отвергала. Учеников, которые не сбежали сами и не были выгнаны учителем, преследовало ГПУ, хотя самого безумного мастера особо не трогали. Разве что в 1929-м запретили персональную выставку в Русском музее, уже готовую принять посетителей. Умер Филонов в Ленинграде от голода в первую же блокадную зиму.
       В филоновской системе "аналитического искусства" художник превращался в думающую машину по производству "сделанных картин": глаз видит только поверхности, разум постигает суть, поэтому — ни одного неосмысленного мазка, ведь все они должны сложиться в раскрывающие глубинные законы мироздания полотна. Из мазков-атомов, как советское государство из человечков-винтиков, вырастают филоновские "головы", в каждой из которых мириадами живописных единиц действия клубится старая жизнь и вызревает новая. Филоновские "формулы" (весны, революции, петроградского пролетариата, космоса) — это отчаянная вера в то, что сквозь войны, революции, голод и разруху уже сейчас прорастают побеги грядущего "мирового расцвета".
       Павел Филонов, бесспорно, художник того же масштаба, что и Василий Кандинский с Казимиром Малевичем, но в отличие от них мало известен за пределами России, где находится практически все его наследие: большая часть — в Русском музее, остальное — в Третьяковке и немногочисленных частных коллекциях. Сам Филонов коллекционеров на порог не пускал, по заграничным выставкам не ездил, работ не продавал и ученикам запрещал — ждал, что на родине откроют Музей аналитического искусства. Музей естественно не открыли, а картины и рисунки сберегла сестра Филонова и передала в Русский музей — там они и хранились в запасниках. Первая большая филоновская выставка случилась в Ленинграде в 1988 году. Ее повезли потом по миру, но миф русского авангарда сложился уже давно, и Филонову в нем не нашлось места. Так что предъявить кровавую мясорубку филоновского "прекрасного и яростного мира" мировому сообществу — самое время. Только чтобы не пугать иностранного зрителя таким лицом России, Филонова решили разбавить чем-то б
Павел Филонов. "Пир королей", 1913
олее умопостигаемым и гуманистическим: дескать, примерно в те же годы были у нас и нормальные художники, например Аркадий Пластов.
       Лауреат Сталинской и Ленинской премий, автор хрестоматийных (их печатали в школьных учебниках) картин "Фашист пролетел" и "Ужин трактористов", Аркадий Пластов действительно прекрасный живописец. Его высоко народное искусство сделано по такой (нефилоновской) формуле: берем композицию передвижника Григория Мясоедова "Страдная пора", только крупным планом и изменив ракурс, вместо мужиков вписываем туда советских колхозников, расцвечиваем ее всеми красками импрессиониста Клода Моне и получаем "Сенокос". В те годы, когда заново открывали Филонова, про таких, как Пластов, начисто забыли. А сейчас реабилитируют потихоньку: уж больно сочная, лиричная, импрессионистическая живопись — жалко ее списывать. Оказалось, Пластов, хоть и писал вождей, был глубоко православным и даже чуть ли не диссидентом-деревенщиком: всю жизнь прожил в родной Прислонихе Ульяновской области, выбираясь в столицу лишь на очередную союзную выставку или за очередной наградой. Словом, художник приятный во всех отношениях. А уж до чего приятно смотреть на его "Весну" с рыжеволосой голой молодухой, выбежавшей из баньки, чтобы укутать дочку,— тут и народность, и местная экзотика, и эротика. В конце концов, иностранный зритель — он тоже человек.
       
КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
       Гуггенхайм расширяется на Восток
ФОТО: AP
Строительство музеев Гуггенхайма стало для Фрэнка Гери второй профессией
Империя Гуггенхайма обзаводится новой территорией: к музеям в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Бильбао, Венеции и Берлине добавится музей в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби. Соответствующее соглашение подписали власти ОАЭ и директор Фонда Гуггенхайма Томас Кренц. Guggenheim Abu-Dhabi площадью в 30 тыс. кв. м должен стать самым большим из всех гуггенхаймовских музеев. Здание выстроит американский деконструктивист Фрэнк Гери, автор проекта Гуггенхайма в Бильбао — одной из самых знаменитых построек 1990-х, привлекающей в крупнейший город Страны Басков толпы туристов. Фонд Гуггенхайма составит коллекцию музея, займется организацией временных выставок, подготовит образовательные программы.
       Таким образом, на Ближнем Востоке появится первый музей современного искусства. Правда, как современное искусство будет уживаться с нормами ислама, пока непонятно: недавний карикатурный скандал не дает повода для оптимизма. Согласно договору, Фонд Гуггенхайма обязуется "уважать культуру Абу-Даби, национальное и исламское наследие". По сути это означает, что в Guggenheim Abu-Dhabi не смогут выставляться произведения с обнаженной натурой или затрагивающие проблемы религии. Кураторам Гуггенхайма придется много потрудиться, чтобы найти такое современное искусство, в котором бы всего этого не было.
       
ПОКАЗАТЕЛЬНОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ
       Минус четыре
ФОТО: REUTERS
Кельнский собор останется единственным небоскребом в исторической части города
ЮНЕСКО исключило четыре пункта из списка памятников мирового культурного наследия, которым угрожает уничтожение. Шедевр немецкой готики Кельнский собор был изъят из черного списка после того, как власти Кельна запретили строительство вблизи храма нескольких небоскребов, которые исказили бы не только пропорции здания, но и весь силуэт города. Руинам индийского города Хампи, бывшей столицы империи Виджаянагар, теперь тоже ничто не угрожает: власти штата Карнатака отказались от плана строительства здесь торгового центра и ограничили автомобильное движение. Кроме того, из списка вычеркнуты орнитологический заповедник "Джудж" в Сенегале и национальный парк "Ишкель" в Тунисе — руководство обеих стран приняло меры к спасению уникальных природных комплексов. Теперь в черном списке остался всего 31 пункт. Россия туда пока не входит — видимо, эксперты ЮНЕСКО еще не проинформированы о строительной деятельности в исторических центрах Москвы, Петербурга и Казани.
       
РАРИТЕТ
       Шесть струн за 100 тысяч фунтов
       Дешевая акустическая гитара Rex будет выставлена на торги британского аукционного дома Cooper Owen в Лондоне за £100 тыс. Это та самая гитара, на которой сэр Пол Маккартни разучивал свои первые аккорды. Она принадлежала школьному другу будущего битла Иену Джеймсу — он и обучил на ней Пола всему тому, что сам умел. Вооруженный этими знаниями, Пол Маккартни произвел впечатление на Джона Леннона при их первой встрече 6 июля 1957 года: восхитившись тем, что Маккартни знает на пару аккордов больше, Леннон сходу — прямо перед началом выступления на празднике в церкви Святого Петра в Вултоне — принял его в свою группу Quarrymen. Теперь Иен Джеймс решил выставить гитару на аукцион "Легенды музыки". К инструменту прилагается письмо Пола Маккартни, удостоверяющее его подлинность: "Эта гитара, принадлежащая моему другу Иену Джеймсу, была первой гитарой, которую я когда-либо держал в руках. На ней я учился брать свои первые аккорды в доме #43 по улице Элсвич в Ливерпуле".
       
ПОТЕРЯ
       Умер Сид Баррет
ФОТО: AP
В Кембридже в возрасте 60 лет умер создатель группы Pink Floyd Роджер Кейт Баррет, известный под псевдонимом Сид Баррет. Карьера Баррета была, наверное, самой короткой и самой трагической в истории рока — всего три года. Группа Pink Floyd возникла в 1965 году — Баррет вскоре стал ее негласным лидером: не просто автором песен (8 из 11 песен дебютного альбома "The Piper at the Gates of Dawn" принадлежат ему) и гитаристом — он был самим духом группы, вдохновителем того психоделического безумия, которое сделало ее звездой лондонского андеграунда и принесло сумасшедший коммерческий успех. Импровизировать и экспериментировать Баррету помогали ЛСД и аналогичные препараты: через пару лет музыкант перестал реагировать на внешний мир и, выходя на сцену, практически не принимал участия в выступлениях. Pink Floyd пришлось искать ему замену (выбрали его школьного приятеля — Дэвида Гилмора), а в 1968 году официально объявить об уходе Баррета из группы. Все последующие годы Сид Баррет прожил в родительском доме в Кембридже, занимаясь живописью и отказываясь общаться с прессой. Он пытался начать сольную карьеру: записал две пластинки. Это не имело успеха — в истории музыки он остался человеком, который придумал название и стиль группы, изменившей образ рок-культуры второй половины XX века.
       
Культурная программа
Анри де Тулуз-Лотрек. "Японский диван". 1892-1894
17 июля
       В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка "Мастера французский афиши". Музейная коллекция французского литографированного плаката конца XIX — начала XX веков — одна из лучших в стране. В экспозиции можно будет увидеть более 100 афиш Анри де Тулуз-Лотрека, Пьера Боннара, Теофиля Стейнлена, много работавшего в Париже Альфонса Мухи и других мастеров эпохи расцвета французской литографии.
       
       В Русском музее покажут ретроспективу Павла Филонова "Очевидец незримого". См. рубрику "Перемещенные ценности".
       
20 июля
       Крокин-галерея представит традиционный отчет о проделанной работе в виде выставки "Киты сезона", составленной из лучших работ прошедшего года. В экспозиции — произведения Владимира Янкилевского, Константина Батынкова, Тишкова & Бендикова, Кирилла Челушкина, Ольги Чернышевой, Дмитрия Цветкова, проекта "ФенСо" и других.
       
22 июля
The Black Eyed Peas
На Красной площади выступят колумбийская певица Шакира и лос-анджелесская хип-хоп-группа The Black Eyed Peas. Последний альбом Шакиры вот уже 25 недель держится в чарте журнала Billboard, а одну из ее песен ("Hips Don`t Lie") в июне признали самой ротируемой в истории американского радио. The Black Eyed Peas в этом году удостоились двух премий Grammy и стали "лучшими зарубежными артистами" по версии российского MTV.
       
22-23 июля
       В поселке Эммаус Тверской области состоится летний рок-фестиваль "Эммаус". См. рубрику "Культурная революция".
       
24 и 26 июля
Стинг
В России в рамках тура The Broken Music Tour даст концерты легендарный британский рок-музыкант Стинг. Экс-солист группы Police выступит в Петербурге на сцене Ледового дворца (24 июля) и в Москве на сцене СК "Олимпийский" (26 июля).
       
24-29 июля
       На сцене Театра имени Маяковского пройдут гастроли вильнюсского Малого театра. Лауреат многих российских театральных премий, в числе которых и "Золотая маска", главный режиссер Малого театра Римас Туминас привезет в Москву свои самые яркие спектакли ("Маскарад", "Вишневый сад", "Мадагаскар"), а также две премьеры: "В ожидании Годо" и "Три сестры".
       
29-30 июля
       На аэродроме Тушино состоится международный рок-фестиваль "Крылья". См. рубрику "Культурная революция".
       
3 августа
"Полиция Майами. Отдел нравов"
В российский прокат выходит полнометражный детектив Майкла Манна "Полиция Майами. Отдел нравов", снятый на основе одноименного сериала. В ролях Колин Фаррелл, Джейми Фокс, Гонг Ли, Наоми Харрис, Тони Керран.
       
2-5 августа
       В Москве пройдет I Московский международный фестиваль альтернативной анимации Linoleum Fest 2006. В его программе — показы современной анимации и видеоарта России, Чехии, Хорватии, Македонии, Болгарии, Великобритании, Франции, США, Испании, Греции, Китая, а также ретроспектива классиков мирового анимационного авангарда (Яна Шванкмайера, Оскара Фишингера, Нормана Макларена, Била Плимтона, Александра Алексеева, Приита Пярна и других).
       
Мартин Шифтер. Manic Moondays
4-6 августа
       На мысе Средиземный в Рязанской области пройдет рок-фестиваль "Нашествие-2006". См. рубрику "Культурная революция".
       
10 августа
       В Государственном центре современного искусства откроется выставка новых поступлений. В их числе — работы Михаила Рогинского, Виталия Комара и Александра Меламида, Юрия Злотникова, Вадима Захарова, Юрия Лейдермана, Тимура Новикова, Леонида Тишкова, Сергея Шутова и других.
       

Рубрику ведет Анна Толстова
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...