«Важно, чтобы работы художников стремились к музейному уровню»

Надежда Аванесова — о критериях успеха в галерейном деле

В прошлом году московская PA Gallery отметила пятилетие. Она находится в галерейном кластере Cube Moscow и известна заметными проектами. Своей бизнес-стратегией помимо активного участия в ярмарках домашнего региона галерея выбрала развитие на Восток. В 2023-м она впервые разместила персональный стенд художницы Анны Казьминой на одной из самых известных шанхайских ярмарок, ART021, и получила приз экспертного совета за лучшую кураторскую концепцию. В ноябре этого года там же будет представлен групповой стенд трех российских художников. Мы поговорили с соосновательницей PA Gallery Надеждой Аванесовой о сотрудничестве с художниками и продвижении их работ в стране и за рубежом.

Выставка Ани Желудь «Персональное пространство», 2021

Выставка Ани Желудь «Персональное пространство», 2021

Фото: архив галереи PA

Выставка Ани Желудь «Персональное пространство», 2021

Фото: архив галереи PA

С чего началась ваша галерея и чем, на ваш взгляд, она выделяется среди других на рынке?

Точкой отсчета в истории существования можно считать наше знакомство с Еленой Паршиной (одной из основателей PA Gallery), которое произошло на американской ярмарке Scope Art Show 2018 в Майами. На одном стенде мы представляли разных художников, с которыми сотрудничали тогда как арт-дилеры: я привезла на ярмарку работы Олега Хвостова, Елена — произведения Дениса Прасолова. В процессе общения мы поняли, что у нас совпадают вкусы и близко видение перспектив развития в сфере искусства. В первую очередь мы обе были нацелены на работу с международным арт-рынком.

Сегодня PA Gallery представляет восемь современных российских художников разных поколений (трое из них женщины), а также произведения двух художников-нонконформистов — Владимира Трямкина и Евгения Чубарова. На протяжении пяти лет существования галереи мы старались выработать свой узнаваемый почерк, и я думаю, в какой-то степени нам это удалось. С точки зрения концептуальной и визуальной стилистики я бы выделила такие присущие нам черты: минимализм и сдержанность, стремление любую экспозицию оформить на уровне музейного проекта, даже если это стенд на ярмарке, фокус на сложных объектах (например «Номад» и «Отель "Зеленый"» Андрея Сяйлева, работы из бумаги Анны Казьминой), тотальных инсталляциях («Магазин "Коллекционер"» Андрея Сяйлева, «Персональное пространство» Ани Желудь) и крупноформатной живописи (холсты Антона Конюхова, Андрея Волкова, Олега Хвостова, Алисы Гореловой, Адиля Аубекерова).

Как распределены обязанности между партнерами?

Почти все процессы мы выстраиваем совместно: все партнеры галереи вовлечены в коммуникацию с художниками, коллекционерами, кураторами, институциями, формирование выставочных планов, работу в области PR и SMM, обсуждение юридических и финансовых вопросов. При этом за визуальные решения и концептуальное оформление экспозиций в большей степени отвечает Елена Паршина, а все технические задачи решает третий сооснователь галереи, Александр Баландин.

Cоосновательница PA Gallery Надежда Аванесова

Cоосновательница PA Gallery Надежда Аванесова

Фото: архив галереи PA

Cоосновательница PA Gallery Надежда Аванесова

Фото: архив галереи PA

Как строятся отношения с художниками? По каким критериям вы выбираете художников для сотрудничества?

Нам в первую очередь важен полный консенсус между партнерами галереи — это может прозвучать несерьезно, но искусство того или иного автора нам должно очень нравиться, с этого все начинается. Для нас важно, чтобы это искусство стремилось к музейному уровню качества, обладало глубиной смысла и сильными визуальными решениями. Кроме того, выбор обусловлен потенциалом художника на международном рынке — любого из наших авторов мы готовы представлять на любой выставке или ярмарке высокого уровня за рубежом.

Мы работаем с небольшим количеством художников, эксклюзивно, выстраиваем тесные долгосрочные отношения. В развитии каждого художника мы видим свою миссию, и в зависимости от выбранной в каждом случае концепции развития направляем усилия в ту или иную сторону. Например, в случае с Аней Желудь мы видели свою задачу в том, чтобы она была больше представлена за пределами России, так как внутри страны ее работы есть во всех основных частных и музейных коллекциях. За время сотрудничества нам удалось организовать ее персональную выставку в нью-йоркской галерее Sapar Contemporary, работы Ани были показаны на ярмарках Dallas Art Fair, Spring Break, Expo Chicago, Abu Dhabi Art Fair, в ноябре этого года мы будем представлять их в Шанхае.

Насколько сильна конкуренция между галереями в Москве или на российском рынке? Есть ли борьба за художников, коллекционеров?

Мы не чувствуем сильной конкуренции: для такого города, как Москва, галерей не так много, и при кажущемся разнообразии рынок относительно невелик. Наш способ борьбы за коллекционеров и художников — это очень серьезная проработка наших экспозиций с точки зрения смыслов и визуальных качеств, а также высокий уровень сервиса для коллекционеров.

Как вы адаптируетесь к изменениям последних двух лет на арт-рынке?

По данным Artinvestment, в 2023 году объем аукционных продаж в России вырос на 125%: российским коллекционерам становится все сложнее покупать на международном рынке, и фокус сместился на внутренний рынок. В новых условиях российский арт-рынок продолжает развиваться, появилось несколько новых ярмарок, например catalog в Москве, ярмарка «Контур» в Нижнем Новгороде, ярмарка современного искусства в Красноярске. Открываются новые галереи, на blazar выстраиваются километровые очереди. Рынок живой и активный, к этому адаптироваться не так сложно.

Вы активно развиваете сотрудничество с Китаем, участвуя в ART021. Почему выбрали именно этот рынок? Что покажете на ярмарке в этом году?

По данным отчета Art Basel x UBS за 2023 год, китайский арт-рынок сейчас второй по объему после американского, а ART021 — одна из главных ярмарок в регионе. Для PA Gallery участие в ней — это возможность представлять искусство наряду с такими мировыми мегагалереями, как David Zwirner, Gagosian, White Cube. А также шанс познакомиться с китайскими галереями, художниками, коллекционерами. В этом году будем представлять объекты из металла Ани Желудь, отражающие пространство картины-объекты Антона Конюхова, а также текстильную инсталляцию и фарфоровые реди-мейды Анны Казьминой. Наша художница Анна Казьмина, кстати, уже десять лет живет и работает в Пекине.

Что для вас самое важное в работе галереи: коммерческий успех, культурное влияние или что-то иное?

Важно сохранять баланс, поскольку все взаимосвязано. Мы стремимся к тому, чтобы все наши проекты имели коммерческий успех, но порой это очень сложно, так как искусство, которое мы представляем, покупают музеи и институции — таких в нашей стране крайне мало. В галерейном деле в России коммерческий успех — это когда галерея способна сама обеспечить свою деятельность, проекты, развитие. В этом плане мы его уже достигли.

Беседовал Дмитрий Иванов

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...