От шляпы к жемчугу
В обзоре «Коммерсантъ Стиль» самые любопытные выставки, посвященные важнейшим элементам стиля
«Стивен Джонс. Шляпы художника»
Palais Galliera, Париж, до 16 марта 2025 года
Название ретроспективы Stephen Jones. Chapeaux d`artiste можно перевести не только буквально, но и примерно как «снимаем шляпу» — в знак уважения и восхищения. Британский шляпник Стивен Джонс родился в 1957 году в Англии, окончил Saint Martin`s, а в 1980-м открыл в Лондоне свой первый шляпный салон. По признанию селебрити и модных дизайнеров, Джонс является величайшим и самым востребованным шляпным мастером современности. Поэтому неудивительно, что парижский музей Palais Galliera, впервые решивший посвятить аксессуару для головы отдельную самостоятельную выставку, выбрал в качестве главного ньюсмейкера именно Джонса. За свою карьеру он сотрудничал с огромным количеством домов моды: его шляпы выходили на подиум показов Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, Comme des Garcons, Louis Vuitton. Среди клиентов шляпника — Анна Пьяджи, Мэрилин Мэнсон, Меган Маркл, Рианна, Мадонна, Rolling Stones.
Фото: Koto Bolofo
Фото: Simon Procter
Фото: Ben Toms
Фото: Ben Tom
Фото: Peter Ashworth
Фото: Peter Ashworth
Фото: Peter Ashworth
Фото: Peter Ashworth
«Великие моголы: искусство, архитектура и роскошь»
Victoria & Albert Museum, Лондон, до 5 мая 2025 года
В 1526 году потомок Тамерлана Бабур вторгся на север Индийского субконтинента, захватил султанат Дели и основал империю Великих Моголов. Династия просуществовала более 300 лет, но ее золотой период пришелся на время между 1560 и 1660 годами. При трех правителях того времени — Акбаре, Джахангире и Шахе Джахане — государство пережило небывалый подъем. Были созданы невероятные произведения искусства и архитектуры, в том числе построен знаменитый Тадж-Махал. Среди 200 экспонатов выставки в лондонском музее собраны редкие картины, иллюстрированные рукописи, яркие ковры, изысканный текстиль. А также драгоценные изделия: церемониальные сосуды из перламутра, горного хрусталя, нефрита и драгоценных металлов, украшенные камнями ножны и рукояти клинков, ювелирные украшения, шпинели и изумруды с гравировкой и священными надписями.
«Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России XIX–XXI века»
Государственный исторический музей, Москва, до 24 марта 2025 года
Государственный исторический музей (при участии Гохрана и компании АЛРОСА) презентовал очередной масштабный выставочный проект, посвященный ювелирному искусству России. По словам главы Гохрана Андрея Юрина, выставка призвана «показать природную красоту недр страны и рукотворный талант ее мастеров, творческую связь мастеров прошлого и современности в ювелирном, камнерезном и оружейном направлениях». Именно в этих видах искусства по 14 номинациям соревновались участники конкурса «Россия. XXI век» (проводится Гохраном при поддержке Минкульта). Работы победителей выставлены рядом с произведениями признанных мастеров современности Ильгиза Фазулзянова, Эдуарда Никитина, Дмитрия Саморукова, Константина Чайкина. В соседних залах расположились редкие минералогические образцы изумрудов и алмазные самородки из коллекции Гохрана России, а также музейные исторические драгоценности. Это брошь из мохового агата фирмы Фаберже (1890-е), личная печать княгини Ксении Александровны из нефрита также работы мастеров Фаберже (конец XIX века), сумочка из золотого кольчужного плетения мастерской Габю (1908–1917), брошь из золота и бриллиантов Московского экспериментального ювелирного завода (1973), брошь в виде чайки мастера из Петербурга Л. Л. Татищева (1908–1917) — филигранная вещица в технике витражной эмали украшает афишу выставки.
«Париж, город жемчуга»
L`Ecole, Париж, до 1 июня 2025 года
Хорошо известно, что Париж был центром международной моды на протяжении XIX–XX столетий. И в этом немалую роль сыграл... жемчуг. Школа ювелирного искусства L`Ecole Van Cleef & Arpels поднимает эту тему в рамках выставки о парижской жизни драгоценной материи родом из теплых морских глубин. В годы Третьей республики (1870–1940) практически весь жемчуг, собранный в водах Персидского залива, импортировался в Париж, где приобретался культовыми ювелирами Вандомской площади Boucheron, Cartier, Van Cleef & Arpels. Жемчуг был главным стилистическим элементом в ювелирных изделиях ар-деко, солировал в опере и танцах, позировал фотографам и художникам, снимался в кино и стал ключевым в дизайне «ревущих двадцатых». На выставке в парижской L`Ecole представлено около 100 исторических произведений ювелирного искусства с белоснежным жемчугом.
