Выставка «Чересчур» — феномен китча в современном российском искусстве
Фонд Ruarts представляет новую масштабную выставку современных российских художников
Увлеченные изучением многообразия проявлений культуры в новом проекте под названием «Чересчур», кураторы Катрин Борисов и Алексей Масляев решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством.
Фото: Фонд «Ruarts»
Фото: Фонд «Ruarts»
Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них — райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.
В своем основополагающем эссе «Авангард и китч» американский художественный критик Клемент Гринберг подчеркивал, насколько широко распространенным стал китч после промышленной революции. Его утверждение, сделанное в 1939 году, остается по-прежнему актуальным. Он писал, что китч — это «симулякр подлинной культуры», что он «механичен и действует по формулам… Он — воплощение всего, что является поддельным в жизни нашего времени».
Фото: Фонд «Ruarts»
Фото: Фонд «Ruarts»
«Выставка “Чересчур” предоставляет возможность для критического взгляда на определяющие черты китча: позитивное содержание, простоту и однозначность, пародийность, сентиментальность и формульность, а также демонстрирует устойчивые признаки его визуального языка и образной системы: цветы, драгоценности, дети, мифологические персонажи и существа, медийные личности, влюбленные и любовники. Выставка позволяет обнаружить огромный потенциал китча для изучения современной культуры, коллективных и индивидуальных ценностей, а также для художественной рефлексии»,— подчеркивает куратор проекта Алексей Масляев.
Групповая выставка демонстрирует широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. Основу проекта составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, в которой представлены художники разных поколений. Среди экспонатов можно увидеть произведения из Мультимедиа Арт Музея, Фонда «Екатерина», галерей Artwin, fbula, Futuro, Pennlab, Ruarts, XL, частных коллекций Пьера Броше, Антона Козлова, Григория Константинова, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне.
Алина Глазун, арка «Страшновато», 2019
Фото: Фонд «Ruarts»
Алина Глазун, арка «Страшновато», 2019
Фото: Фонд «Ruarts»
Среди основных произведений — культовая работа AES+F «Who wants to live forever…», миниатюры Александра Захарова, важные работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фантазийные фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», корпус работ художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия «Trading» Александра Егорова и другие.
Кураторы выставки: Катрин Борисов, Алексей Масляев
Художники, представленные на выставке: 0331c, AES+F, Егор Giwe, Мария Авданина, Пётр Аксёнов, Даниил Антропов, Людмила Баронина, Мария Блащик, Аннушка Броше, Вита Буйвид, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алина Глазун, Иван Горшков, Гриша, Александр Егоров, Александр Захаров, Ирина Корина, Алексей Корси, Валерий Кошляков, Саша Лемиш, Владислав Мамышев-Монро, Белла Матвеева, Наталья Менякина, Борис Михайлов, Дамир Муратов, Тим Парщиков, Оля Пегова, Дмитрий Журавлев и Данила Поляков, Александр Савко, Айдан Салахова, «Синий суп», Леонид Соков, Ростан Тавасиев, Ольга Тобрелутс, Катя Филиппова.
Даты проведения: 21 ноября 2024–11 мая 2025
Адрес: Трубниковский пер., 6
Фонд «Ruarts»
Реклама