Надо ехать
Главные экспозиции и ретроспективы 2025 года в музеях Европы (Часть I)
Наступивший 2025 год выглядит беднее на громкие юбилеи в области искусства. В прошлом году мир отметил, например, 100-летие сюрреализма и 150-летие с момента возникновения импрессионизма. Впрочем, и в этом году завсегдатаев музеев ждут любопытные сюжеты, неожиданные кураторские ракурсы и, конечно, шедевры мирового уровня. В этом обзоре предлагаем небольшой арт-календарь по главным европейским выставкам, ради которых стоит отправиться в Лондон, Вену или Париж.
«Шелковые пути»
Британский музей (Лондон)
До 23 февраля
Кураторы грандиозной выставки Silk Roads предприняли попытку исследования феномена Великого шелкового пути, который существовал с II века до н. э. до XV столетия. Традиционно его воспринимали как торговую артерию, по которой товары текут с Востока на Запад. Однако в действительности Шелковый путь работал в обоих направлениях, распространяя по миру — от Скандинавии до Мадагаскара, от Китая до Великобритании — не только материальные объекты, но также идеи, знания, языки и технологии. А потому предвосхитил современные процессы глобализации.
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
«Гравер Пикассо»
Британский музей (Лондон)
До 30 марта
В том же Британском музее параллельно проходит выставка, посвященная Пабло Пикассо в ипостаси гравера. За свою жизнь художник создал около 2,5 тыс. гравюр, которые стали важным медиумом в его творческих поисках. Экспозиция включает и самые ранние работы 1904 года, и фрагменты из серии 347 гравюр 1968 года под названием «Сюита 347».
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
Фото: www.britishmuseum.org
«Сюзанна Валадон»
Центр Помпиду (Париж)
До 26 мая
Центр Помпиду начинает выставочный год масштабной ретроспективой Сюзанны Валадон (1865–1938), яркой представительницы богемной и художественной жизни Парижа. Известная натурщица (она позировала Модильяни), муза и легенда Монмартра, Валадон стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств Франции. Более 200 представленных работ демонстрируют творческий путь художницы от кубизма и абстракций к реализму в изображении.
Фото: www.centrepompidou.fr
Фото: www.centrepompidou.fr
Фото: www.centrepompidou.fr
Фото: www.centrepompidou.fr
Фото: www.centrepompidou.fr
Фото: www.centrepompidou.fr
«Новый взгляд на Чимабуэ. Истоки итальянской живописи»
Лувр (Париж)
22 января — 12 мая
Главный музей Франции впервые посвящает отдельную выставку флорентийскому живописцу Чимабуэ (1240–1302), основателю проторенессанса. Поводом стала завершившаяся реставрация двух шедевров мастера — «Маэсты» и «Осмеяния Христа» (последняя была найдена во Франции пять лет назад и выставляется впервые). Чимабуэ был одним из первых, кто привнес в западную живопись натурализм, стремясь запечатлеть трехмерный мир, естественные позы и человеческие эмоции. В Лувре можно увидеть около 40 произведений мастера XIII века.
Фото: www.louvre.fr
Фото: www.louvre.fr
«Вселенная Кандинского: геометрическая абстракция в XX веке»
Музей Барберини (Берлин)
15 февраля — 18 мая
Начало XX века стало эпохой больших экспериментов в изобразительном искусстве, вдохновленных новыми научными теориями и изобретениями вроде пространственно-временного континуума. Парящие геометрические фигуры наводили на мысли о космосе и высшем духовном уровне бытия. Центральной фигурой и идеологом этого течения считается Василий Кандинский, изложивший постулаты в книге «Точка и линия на плоскости». В берлинский Музей Барберини привезли геометрические абстракции Эля Лисицкого, Сони Делоне, Виктора Вазарели, Пита Мондриана — в общей сложности более 125 работ, охватывающих шесть десятилетий XX века.
Фото: www.museum-barberini.de
Фото: www.museum-barberini.de
Фото: www.museum-barberini.de
Фото: www.museum-barberini.de
Фото: www.museum-barberini.de
Фото: www.museum-barberini.de
«Леонардо—Дюрер: рисунки мастеров эпохи Возрождения на цветной бумаге»
Альбертина (Вена)
7 марта — 9 июня
Выставка исследует истоки кьяроскуро (рисование темными и светлыми тенями на цветном фоне). Техника была описана около 1400 года Ченнино Ченнини как «врата в живопись», а позднее была усовершенствована Леонардо да Винчи и Альбрехтом Дюрером. Два великих мастера вынесены в название экспозиции, впрочем, в Альбертине представлены и другие имена. Художники использовали прием кьяроскуро, чтобы стереть границы между рисунком и живописью.
Мастер из Верхнего Рейна, рисунок с символами евангелистов, около 1430-1440 годы
Фото: www.museum-barberini.de
Мастер из Верхнего Рейна, рисунок с символами евангелистов, около 1430-1440 годы
Фото: www.museum-barberini.de
