Деконструкция и ее отсутствие

Главное о 107-й выставке Pitti Uomo и будущих трендах

Именно с Pitti Uomo в середине января во Флоренции, начинается не календарный, но рабочий год в фэшн-индустрии. Специально для «Ъ-Weekend» показы посетила Елена Стафьева.

MM6 Maison Margiela на Pitti Uomo 2025

MM6 Maison Margiela на Pitti Uomo 2025

Фото: Vanni Bassetti

MM6 Maison Margiela на Pitti Uomo 2025

Фото: Vanni Bassetti

Формально Pitti Uomo — профессиональная выставка, на которой бренды показывают байерам, что они сделали для следующей осени-зимы. Но фактически это фэшн-хаб, где встречаются байеры (в этом году их было 13 300), производители (770 брендов), дизайнеры, фотографы, модели, инфлюенсеры — все, кто связан с индустрией моды или мечтает к ней приблизиться. В этот раз общее число таких достигло 20 000.

Про феномен «павлинов Pitti» — людей, специально наряжающихся для стрит-стайл-фотографов,— писано-переписано. Но суть его в том, что с Pitti в том числе начался тот расцвет стрит-стайла, который мы переживаем уже 20 лет и даже почти пережили. Но «павлины» по-прежнему каждое утро позируют перед входом в Фортеццу-да-Бассо, где проходит выставка.

Однако Pitti — это еще и специальные события и прежде всего фэшн-показы. Молодых марок, которым Pitti помогает в их первый раз. Важного дизайнера в поворотный момент его карьеры — например, Рафа Симонса, которого Pitti пригласили устроить шоу его собственного бренда — уже, увы, закрытого,— когда он расстался с Dior и должен был начать с Calvin Klein. Люксовых домов, отмечающих какие-то специальные моменты, как в случае с Fendi позапрошлым летом, когда показ мужской коллекции прошел на их свежеоткрытой мануфактуре под Флоренцией.

В январе 2025-го, Pitti Uomo устроили два сезонных показа мужских коллекций «осень-зима 2025/26». На самом деле коллекции были смешанные, как это сейчас делают многие, но все-таки с преобладанием мужских луков.

Первый — это MM6, когда-то бывший второй линией Maison Martin Margiela, а теперь ставший полноценным брендом с его выкристаллизовавшейся отдельностью и самостоятельностью. И показ во многом был призван эту самостоятельность утвердить. Но когда на подиум в историческом оранжерейном павильоне флорентийского парка стали выходить модели эдакого бруталистско-декадентского вида, в высоких перчатках из грубой кожи или даже одетые в грубую кожу с ног до головы, в широких, но не огромных пальто с достаточно широкими, четко обозначенными плечами и при этом в достаточно узких брюках, стало понятно: у MM6 произошли еще и некоторые изменения эстетики. Здесь практически не осталось фирменной марджеловской деконструкции, а силуэт стал куда более строгим, вытянутым, а сверх того, с еще большей вовлеченностью формального мужского гардероба — брюки, пиджаки, пальто. Но сделаны они не просто с ожидаемым смещением пропорций, но еще и из материалов, которые совершенно меняют общий смысл. И самый показательный пример тут — строгий костюм-смокинг из плотной кожи фосфорицирующе-бирюзового цвета.

Второй показ — это марка Setchu японца Сатоси Куваты, чье ателье находится в Милане. Сатоси сейчас настоящая новая фэшн-звезда — в 2023 году он получил LVMH Prize для молодых дизайнеров, его любит пресса и обожают преданные клиенты. «Это мой первый и, вероятно, последний показ, и он вообще стал возможен только благодаря поддержке Pitti» — так Сатоси Кувата начал свою презентацию для прессы. А потом рассказал, что его главной идеей было сделать одежду, с которой можно путешествовать, оставаясь многие месяцы вдали от дома и даже от цивилизации,— хорошо знакомый ему, страстному рыболову и путешественнику, стиль жизни. А потому его трикотаж создан так, что его можно носить тремя разными способами, его куртка-сафари с четырьмя карманами выполнена из специально разработанного кашемира, который легко стирать и в машине, и в реке, а его деним выткан из смеси бумажных, хлопковых и нитей из сахарного тростника: «Такие джинсы не пахнут, потому что бактерии не живут в бумаге»,— комментирует он. Его всегдашняя одержимость оригами в этот раз выразилась в нескольких луках, сделанных вместе со старейшим ателье на Сэвил-Роу, Davies & Son. И среди них классический синий блейзер, который уже заглажен так, что его можно складывать по заданным линиям и не беспокоиться, вдруг он как-то не так помнется в чемодане: готовые заломы — это часть его дизайна.

Создание тканей — еще одна страсть Сатоси Куваты, поэтому, кроме упомянутых кашемира и денима, в этой коллекции жаккард, покрытый рисунками с традиционных японских гравюр, и кружевное полотно с узором из осьминогов, чья форма напоминает пенисы (традиционный мотив японских эротических гравюр). Ну и третья неизменная любовь Сатоси — это, конечно, деконструкция, ею охвачено все, что делает Setchu. И хотя за последние 10 лет мы видели столько деконструкции, что уже немного устали от этих расчлененных брюк, пиджаков и пальто — но так кажется ровно до того момента, пока ее не сделает по-настоящему талантливый дизайнер.

Фотогалерея

Прохожие как вид искусства

Смотреть

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...