Трагедия о счастье

25 апреля в Большом театре состоится премьера оперы "Борис Годунов" в постановке известного кинорежиссера Александра Сокурова.

Нового "Бориса Годунова" в Большом театре поставил человек совсем не из оперной среды, но достаточно при этом заметный, чтобы постановка стала крупным событием,— кинорежиссер Александр Сокуров. В общем-то уж чье-чье, а его участие в данном случае, по крайней мере на сторонний взгляд, кажется решением не просто безукоризненным, а чуть ли не единственно возможным. Ну кому же, как не создателю "Молоха", "Тельца" и "Солнца", ставить оперу, где в основе (причем это очень сильная основа, куда более значимая для композитора, чем то было, например, с Чайковским в случае "Онегина") — пушкинский ответ шекспировским трагедиям, неизменно актуальная драма о высшей власти, перемалывающей того, кто ее достиг.

Как ни удивительно, такой взгляд на "Бориса Годунова", по признанию Александра Сокурова, оказался ему чужд. В опере он увидел историю нескольких личностей, безусловно сильных, но в конечном счете совершенно счастливых: каждый, мол, достигает в результате всего желаемого. Самозванец — венца и супружеского счастья с Мариной Мнишек, да и насчет Шуйского сразу понятно, что он в свое время сядет на трон, а Борис, сполна отведавший и блеска власти, и ее тягот, умирает счастливым — не дожив до кровавых событий Смуты и обретя в смерти чаемое искупление. Более серьезной и важной линией, чем персональные муки Бориса (не говоря уже о галантных и политических успехах Лжедмитрия), режиссер назвал взаимоотношения отца и сына — царя Бориса и царевича Федора. Видимо, оттого-то меццо-сопрановую партию царевича (который к моменту смерти отца был, к слову, вовсе не дитятей) по настоянию Александра Сокурова доверили не женскому голосу, а альту.

Может быть, режиссеру при таком раскладе была бы удобнее первая из многочисленных редакций оперы (их насчитывают семь), где отсутствует "польский акт" с Мариной Мнишек и к душевным драмам Бориса поневоле приковывается почти безраздельно все внимание. Однако решать этот вопрос было прерогативой Большого театра, точнее говоря, его главного дирижера Александра Ведерникова, в очередной раз продемонстрировавшего уважение к архивно-музыковедческой правде. За основу для нынешнего "Бориса" взята вторая авторская редакция оперы, вовсе не использовавшаяся в России, если не считать нескольких спектаклей 1870-х годов. "Польский акт" там есть, есть и сцена у Василия Блаженного, но зато нет сцены под Кромами, то есть "дубина народного гнева" показана только в виде отчаянного вопля "Хлеба, хлеба!", но не в виде распоясавшейся стихии бунта. Главное, впрочем, не в этом, а в том, что музыкальная часть спектакля будет следовать оригинальной партитуре Мусоргского (а не, скажем, редакции Римского-Корсакова, оркестровка которого стала для постановок "Бориса" почти канонической), в результате чего главный дирижер Большого обещает несколько непривычное в целом ряде случаев звучание всем хорошо знакомой музыки Мусоргского. Стоит добавить, что постановочным радикализмом этот аутентичный подход, судя по всему, дополняться не будет: сценография Юрия Купера и костюмы Павла Каплевича разрабатывались со всем почтением к реалиям начала XVII столетия. То есть почти как в спектакле 1948 года, который шел на сцене Большого до последнего времени и который теперь символическим жестом отправляется вслед за "Онегиным" 1944 года в состояние, которое можно назвать — сообразно личным вкусам — или почетной ссылкой, или свалкой истории.

Сергей Ходнев

Рубрику ведет Анна Толстова

Дети из архива

Царские бюстоблюстители

Один из символов Древнего Египта, знаменитый бюст Нефертити, оказался в центре международного скандала. Египет грозит Германии "культурными санкциями" и обещает больше никогда не отправлять на немецкие выставки экспонаты из своих музеев. Дело в том, что берлинский Старый музей вскоре закрывается на реконструкцию, египетские ученые рассчитывали, что один из самых ценных его экспонатов, бюст Нефертити, на это время переедет в Египте. Первоначально между египетским и немецким министерствами культуры велись переговоры о том, чтобы Нефертити погостила на родине до 2009 года. Но недавно министр культуры Германии Бернд Нойман заметил, что бюст, созданный около 3400 лет назад, "слишком хрупок, чтобы транспортировать его на дальние расстояния". В ответ глава египетского Высшего совета по делам древностей Захи Хавас раздраженно заявил: "Мы больше не будем организовывать выставки наших древностей в ФРГ, если они отрицательно ответят на наш запрос". Египет уже давно добивается возвращения древнего шедевра: известно, например, что еще последний король Египта Фарук просил об этом Адольфа Гитлера. Поэтому немецкие чиновники, возможно, не хотят отпускать Нефертити просто из опасения, что она может и не вернуться.

Лучший в любой форме

Триумфатором прошедшей "Золотой маски" стал режиссер Сергей Женовач, завоевавший призы в двух основных театральных номинациях. Спектакль "Захудалый род", поставленный Студией театрального искусства, которую возглавляет Сергей Женовач, жюри признало лучшим спектаклем малой формы. Его же "Мнимый больной" получил приз в номинации "Лучший спектакль крупной формы". За всю историю "Золотой маски" это первый подобный случай.

Лучшим сценографом был признан покойный Давид Боровский. Актера Евгения Миронова за роль Иудушки в "Господах Головлевых" (МХТ имени Чехова) наградили "Маской" в номинации "Лучшая мужская роль", а актрису Марию Миронову признали лучшей актрисой за роль Федры в спектакле "Федра. Золотой колос" Андрея Жолдока. Лучшей оперной постановкой был назван "Поворот винта" Мариинского театра, а остальные награды в музыкальном театре собрала постановка "Так поступают все женщины" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко: лучшая режиссура, лучшие художник и дирижер. "Золушка" в постановке Кирилла Симонова из Новосибирского театра оперы и балета получила приз в номинации "Лучший спектакль в балете".

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА 26 апреля В Русском музее открывается выставка "Картины о жизни в XIX веке". Экспозиция составлена из жанровых картин (из частных коллекций Петербурга и Москвы) русских художников середины XIX — начала ХХ века: Леонида Соломаткина, Василия Пукирева, братьев Маковских, Иллариона Прянишникова. 27 апреля В Москве начнется VI международный фестиваль рисованных историй "КомМиссия". В галерее М`АРС и кинотеатрах сети "Каро-фильм" будут выставлены манга, комиксы и рисунки аниматоров — от иллюстраций к книгам Людмилы Петрушевской до графики американского художника Ларри Хама, редактора Marvel Comics. В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдет премьера "Евгения Онегина". Свою версию оперы Чайковского представят режиссер Александр Титель и дирижер Феликс Колобов. Декорации к этой постановке — одна из последних работ покойного Давида Боровского. 29 апреля В Большом зале консерватории прозвучит Девятая симфония Антона Брукнера в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Теодора Курентзиса. 2-6 мая На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках Пасхального фестиваля гастролирует балетная труппа Мариинского театра. За пять дней петербуржцы покажут лучшие спектакли своего репертуара — "Лебединое озеро", "Дон Кихота" программу балетов Уильяма Форсайта и две программы одноактных балетов Джорджа Баланчина. На открытии гастролей партию Одетты-Одиллии танцует Ульяна Лопаткина. 6 мая В Мариинском театре состоится премьера оперы Рихарда Штрауса "Электра" в постановке британского режиссера Джонатана Кента, бывшего руководителя знаменитого лондонского театра "Алмейда". 8 мая На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко покажет одну из своих последних оперных премьер Мариинский театр. В рамках VI Пасхального фестиваля Мариинка привозит в Москву "Любовь к трем апельсинам" Сергея Прокофьева в постанове Алена Маратра. Дирижирует Валерий Гергиев. 14 мая В Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке открывается выставка "Будущее зависит от тебя". В экспозиции — произведения ведущих актуальных художников России (Тимура Новикова и "Новой академии изящных искусств", Айдан Салаховой, Сергея Шутова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Валерия Кошлякова, Гора Чахала, Олега Кулика, Дмитрия Гутова и других) из собрания Пьера Кристиана Броше, который обратил внимание на новейшее российское искусство еще в начале перестройки. 16-20 мая В ЦДХ пройдет XI международная ярмарка современного искусства "Арт-Москва", в которой примет участие около 70 галерей из России, Европы и Америки. Среди специальных программ ярмарки — выставка-презентация украинского фестиваля современного искусства "Арт-местечко. Шаргород", выставка нынешних лауреатов премии "Черный квадрат" петербургских художниц Глюкли и Цапли ("Фабрика найденных одежд"), а также остроумное художественное реалити-шоу "Коммуналка". В дни работы ярмарки современных художников Москвы (среди них Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, группа "Синие носы", Дмитрий Пригов, Владимир Дубосарский, Елена Ковылина, Антон Литвин, Анатолий Осмоловский) запрут в импровизированной коммунальной квартире, где каждый из них займется собственным проектом, а жюри и зрители, наблюдающие за происходящим в арт-коммуналке в режиме прямой трансляции в интернете и на телевидении, будут ежедневно изгонять самых неинтересных "соседей". Под конец "Арт-Москвы" участник, выживший всех соседей, получит приз. 18 мая В Третьяковской галерее открывается выставка "Европа-Россия-Европа", последняя в программе празднования 150-летия музея. В выставке, связанной также и с 50-летием Европейского союза, участвует полсотни крупнейших национальных музеев стран-членов Евросоюза. Из их собраний привезут около 100 работ, которые составят панораму европейского искусства,— от Тициана, Кранаха Старшего и Хусепе Риберы до Константина Бранкузи и Густава Климта. 22 и 23 мая В клубе Б1 Maximum выступит британская группа Placebo, создатели гламурно-декадентской версии брит-попа.