В среду в Колонном зале им. Лысенко Национальной филармонии начался IX Международный фестиваль "Владимир Крайнев приглашает...". В основу концерта-открытия, вышедшего за пределы филармонического формата, легла музыка Бетховена. Господин Крайнев в очередной раз показал, что бывает, когда музыкант не боится конкуренции.
Ежегодный международный фестиваль "Владимир Крайнев приглашает...", который в этом году уже в девятый раз собирает в филармоническом Колонном зале аншлаг,— ларец с двойным дном. Известнейший пианист современности Владимир Крайнев лично составляет программу фестиваля и по традиции приглашает принять участие в нем своих учеников и коллег-друзей. Неукоснительно придерживается господин Крайнев еще одного правила — на концертах звучит только классическая музыка и только тех композиторов, у которых на момент проведения фестиваля "круглая дата".
В трех концертах из пяти — только Бетховен (в этом году исполняется 180 лет со дня его смерти). В остальные вошли произведения Йозефа Гайдна, Цезаря Франка и Клода Дебюсси, у которых тоже "юбилеи".
Впрочем, секрет успеха этого фестиваля следует искать чуть глубже. Владимир Крайнев обладает очень редким и поэтому крайне ценным качеством — умением ценить и любить талант коллег или учеников. Он не боится выступать бок о бок с теми из них, кто на данный момент на сцене выглядит ярче. Так, в этом году господин Крайнев среди прочих пригласил в Киев свою первую жену — выдающуюся британскую виолончелистку Карину Георгиан.
Концерт-открытие был ценен тем, что показал, насколько разные требования предъявляет сцена к музыкантам разных поколений и положений. Первым нарушил традиционный филармонический формат скрипач Олег Крыса, начав выступление с пространной вступительной лекции. Это был тот случай, когда предисловие интереснее самой книги. Господин Крыса рассказывал о смысле каденций Альфреда Шнитке в Скрипичном концерте Бетховена, о том, как цитата из Брамса в них переходит в цитату из Бартока и как затем солист возвращается "домой", к Бетховену. Он не только рассказывал, но и показывал поочередно каждую фразу. Последовавшее затем исполнение с Национальным симфоническим оркестром под управлением Владимира Сиренко трудно назвать идеальным, но вопрос стоит иначе: что ценнее — безупречное исполнение с традиционными каденциями или не столь каллиграфичное, но "оснащенное" выношенной годами философией музыки?
В то же время более совершенное исполнение Четвертого фортепианного концерта Бетховена, чем показала молодая пианистка Хисако Кавамура, трудно представить. Экзальтированного до предела, "вычищенного" до нотки Бетховена госпожи Кавамуры сменила во втором отделении бетховенская Фантазия для фортепиано, хора и оркестра. Сочинение, написанное с изрядным юмором и жизнелюбием (особенно удивителен в нем дуэтный эпизод флейты и фортепиано), Владимир Крайнев открыл фортепианным соло, но, приближаясь к финалу, его партия все больше напоминала простой хоровой аккомпанемент. В котором тем не менее он продолжал быть великим музыкантом.