В рамках проходящего в Москве фестиваля «Территория» новосибирский дирижер Теодор Курентзис, ответственный за его музыкальную составляющую, дал два концерта. Один прошел в «Школе драматического искусства», другой — в кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Среди учеников и паствы маэстро была ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА.
Два вектора, которые выбраны в этом году при составлении музыкальных программ, расходятся прочь от классико–романтического репертуара. Это либо старинная музыка, либо ХХ век. Вообще–то считается, что и то и другое, особенно в таких крайних проявлениях, какие были продемонстрированы на «Территории», требует особой специализации. Либо ты пришептываешь, покрякиваешь и издаешь прочие странные звуки в разреженном герметичном пространстве современного немецкого классика поставангарда Хельмута Лахенмана. Его 20–минутную пьесу Zwei Gefuhle на концерте в «Школе драматического искусства» с хорошим пониманием происходящего исполнил новосибирский оркестр вместе с флейтисткой Натальей Пшеничниковой и композитором Борисом Филановским в роли чтецов и под управлением даже не своего шефа, а его старшего новосибирского коллеги Петра Белякина.
Либо ты на жильных струнах стараешься вернуться на несколько веков назад. Но и это получается у подопечных господина Курентзиса не только с энтузиазмом, но и с профессионализмом. На концерте в костеле, где была развернута ретроспектива хоровой музыки от григорианского хорала до Альфреда Шнитке, был представлен целый музей старинных инструментов, сопровождавших возрожденческую ее часть, — от маленькой барочной арфы до каких–то самых удивительных дудок. Сам маэстро Курентзис вышел в район алтаря с барабаном, на котором неплохо постукивал.
Совершенно разные музыкальные стили многих веков были представлены очень выпукло. Неотразимой частью программы стало исполнение трех опусов эпохи треченто из антологии под названием Codex Rossi, от которых под католическим куполом сразу повеяло восточными пряностями и фольклорной экзотикой. Небольшой сенсацией тут стало соло сопрано Вероники Джиоевой, до сих пор известной лишь в качестве подрастающей моцартовской певицы.
Эта музыка стала мостиком к той части программы в «Школе драматического искусства», которая проходила уже под управлением самого господина Курентзиса и была посвящена фольклорным увлечениям композиторов первой половины ХХ века, — там исполнялись «Три деревенские сцены» Белы Бартока и «Свадебка» Игоря Стравинского. «Свадебка» стала единственным более или менее популярным сочинением, появившимся в рамках фестиваля, но исполнена она была самым радикальным способом. Четыре рояля, ударные и хор, слегка перешедший на народный открытый звук, были дополнены резкими голосами из фольклорного ансамбля Дмитрия Покровского. При жизни Покровского «Свадебка» считалась одним из ударных номеров его ансамбля. Но нынешняя версия, пожалуй, оказалась еще более лихой, языческой и бескомпромиссной.