Тюремная лирика

Театр балета имени Леонида Якобсона на сцене Александринского театра показал премьеру балетно-драматического спектакля художественного руководителя театра, хореографа Юрия Петухова "Есенин" на музыку Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Владимира Артемьева и слова драматурга Дмитрия Привалова. Смотрела и слушала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

       В спектакле "Есенин" решили не то чтобы скрестить, но как-то столкнуть два вида искусств на одной сцене. Параллельно пластическому действию на сцене развивается драматическая часть — по написанной молодым драматургом Данилой Приваловым пьесе. Драматические диалоги разыгрываются артистами драматического театра. Действие сопутствующей балету пьесы господина Привалова развивается в тюрьме. Где хулиган Есенин все-таки не сидел. На сцене кружатся железные клетки с сидящими, стоящими и висящими в них завсегдатаями зоны. Циничные уголовники измываются над сокамерником по кличке Поэт (Сергей Агафонов). Человек этот в тюрьме случайный, угодил сюда вследствие превышения скорости. "Поэт" тщится перевоспитать убогие души матерых заключенных, читая стихи Есенина. Речи этих персонажей, изъясняющихся примитивной лагерной лексикой, особыми литературными достоинствами не блещут. Противостояние духовного и низменно-брутального выражается в диалогах типа "Посадили за решетку небо" — "Щас ухо откушу". Помимо синтеза искусств это включение в балет драматических сцен дало господину Петухову возможность сделать вполне качественные сцепки достаточно банально организованных пластических эпизодов.
       Хореографическая часть "Есенина" оказалась достаточно предсказуема и даже банальна. Если речь идет о творчестве — на сцене целомудренно колышется кордебалет юношей и девушек в белом (в программке они обозначены как Русь), а тетенька в платочке грациозно разводит руками (это Душа), в качестве символа свободы по сцене скачет Красный конь, и даже хлопает плеткой Пугачев, здесь он, понятно, не просто атаман, а иносказание неуправляемой поэтической стихии. И конечно, на сцене с самых первых эпизодов присутствует Человек в черном. Хорошо еще, голова не машет ушами.
       Из танцевальных эпизодов меня не оставил равнодушной танцевальный монолог "Быть поэтом", представляющий компиляцию всего советско-балетного наследия по разделу "Лирические размышления героя". Резвый юноша Есенин (Владимир Дорохов, внешне невероятно похожий на олимпийского чемпиона Евгения Плющенко), высоко подпрыгивая, бьет себя кулаком по лбу, а потом колотит себя по сердцу — так рождаются стихи.
       Любовная тема представлена тремя поучительными историями. Первая призывает любовников проявлять разумную осторожность при обращении с оргтехникой: страсть Зинаиды Райх (Алиса Свешникова) к пишущей машинке явно перевешивает пылкие признания поэта. Вторая предостерегает от животной (в буквальном смысле слова) похоти: сексуальные экзерсисы сластолюбивой Айседоры Дункан (Анастасия Любомудрова) и Есенина подкрепляются на заднем плане сценами совокупления Красного коня с виолончелью. Загадочно, непонятно, эффектно. Третья славит самоотреченное целомудрие: подруга поэта Галина Бениславская (Елена Гринева) оберегает душевный покой Есенина, за что, единственная в спектакле, удостоена чести танцевать на пуантах.
       Революцию, конечно, олицетворяют чекисты. Конечно, в плащах, забрызганных кровью. Конечно, по ходу дела они насилуют нежных белых девушек, а заодно, до кучи, пользуют и Красного коня. Конечно, они курят, пьют и проводят свои дни в разврате. И вовлекают в свои безобразия Есенина, который спустя какое-то время засовестился, да так сильно, что перестрелял в угаре и Душу, и Коня-свободу, и Пугачева-стихию, и весь в белом русский народ. Тут, как водится, и приходит смерть. Уголовники убивают сокамерника Поэта. А Есенин вроде как кончает жизнь самоубийством, танцевавший эту партию артист уходит в какой-то длинный коридор. А не любили бы эти двое стихи, жили бы как люди.