концерт вокал
В понедельник в Национальном доме органной и камерной музыки состоялся сольный концерт Игоря Ищака. Единственный в Киеве феноменальный контратенор, с легкостью покоряющий сопрановые вершины, своим выступлением доказал, что легче преодолеть естественные границы мужского диапазона, чем отечественные репертуарные клише.
Впервые о молодом украинском контратеноре Игоре Ищаке заговорили в 1999 году, после его участия в проекте "Гранды искусства во Львовской опере" — студента киевской Национальной музыкальной академии, в мужском теле которого обнаружились женские голосовые связки, заметила не только публика, провожавшая артиста бурными овациями, но и руководители оперных театров. Впрочем, с последними Игорь Ищак свою жизнь связывать не стал, отдав предпочтение камерным концертным площадкам. С тех пор он посетил с гастролями Польшу, Италию, Германию, Бельгию и Великобританию. В Киеве же его можно увидеть в числе "штабных" певцов Национального дома органной музыки.
Нынешнее выступление Игоря Ищака было сольным, и, соответственно, многое зависело от аккомпаниаторов. Благо, органистка Валерия Балаховская и пианистка Екатерина Лебедева относятся к числу музыкантов, подающих публике не псевдонаходчивую звуковую размазню, а выверенную до мельчайших нюансов музыкальную графику.
Собственно, таким же оказалось и выступление Игоря Ищака, с первой минуты восхитившего зал знаменитой каватиной Нормы Casta Diva Беллини, за которой последовала ария Амины из оперы "Сомнамбула" того же композитора. Прижившееся сравнение контратенора Игоря Ищака с сопрано Ольги Басистюк себя полностью оправдывало: стоит закрыть глаза, как создается впечатление, что на сцене поет не мужчина в темном костюме, блестящей рубашке, с бордовым платком на месте бутоньерки и массивным перстнем на левом мизинце, а молодое сопрано. Игорь Ищак отлично озвучивал и средний, и высокий регистры, разве что ему не всегда удавалось скрыть стыки между ними. После трех венсетт Винченцо Петралли в исполнении Валерии Балаховской господин Ищак с белькантового репертуара — редкого гостя киевских сцен — переключился на узнаваемые, привычные и хорошо прижившиеся на сцене Национальной оперы коронные итальянские арии Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди. В арии Лиу из "Турандот" Пуччини он отлично выстроил сначала тихую, а потом и мощную кульминацию, а в арии Лауретты из "Джанни Скикки" Пуччини изначально тускло взятой нотой постепенно наполнил все купола костела Святого Николая.
Завершив первое отделение концерта арией Леоноры из вердиевской "Силы судьбы", певец сменил темный пиджак на белый. А вот репертуар менять не стал. Разве что, немного уставшему, на некоторые высокие ноты в пуччиниевских арии Тоски, вальсе Мюзетты из "Богемы" и арии принца Калафа из "Турандот" ему теперь приходилось взбираться не плавно, а, будто штангисту, с помощью усиленного рывка. Тем не менее к концу концерта контратенор предстал перед зрителем в двух неожиданных образах: приторно-сладком в романсе Валли из одноименной оперы современника Верди Альфредо Каталани, а затем тонком и элегическом — в "Серенаде" Франца Шуберта.