Всеобщий сбор дизайна

итоги подводит Юлия Пешкова

Главная отличительная черта парижских выставок (и прошедшая две недели назад не стала исключением) — их полнейшая всеядность. Каждый тут находит то, что ищет. Нравятся вам Людовики и позолота — будут вам Людовики, интересуетесь футуризмом — и это найдется, скучаете по 1970-м — тоже не проблема. Пытаться выхватить из этого хаоса генеральные тенденции — гиблое дело. Да и зачем они, в сущности? Раз в Париже сказали, что модно все, значит, так оно и есть.

Правда, тут есть свои тонкости. Модно-то, конечно, все, но в разной степени. Например, есть на выставке такой непременный павильон, который называется Ethnic chic. Понятно, что из года в год здесь показывают марокканские светильники, балийскую мебель, выложенную перламутром, полосатые шкуры и прочую этнику — в более или менее первозданном виде. Но никто же всерьез не утверждает, что этника в моде. Французы ее обожают, скупают в больших количествах, но никому, в сущности, не навязывают. Или часть выставки L`espace. Под этим туманным названием скрываются разные умельцы, выражаясь современным языком, артисты. Причем это не какие-нибудь старорежимные столяры и гончары. У них чего только не увидишь — то лампу из деталей телевизора соберут, то шторы из проводов навертят. Любопытно, но к тенденциям тоже имеет мало отношения. Не исключено, что скоро кого-то из них пригласят работать на известные марки, но пока еще это случится. Собственно, Maison & Objet вся состоит из таких частей, специфика которых определена и про которые заранее все понятно. Очень удобно для публики. Как в супермаркете — каждый идет по привычному маршруту и находит то, за чем пришел. Правда, как и в супермаркете, здесь любят вдруг что-нибудь поменять местами, но это случается нечасто. Но есть на выставке три павильона, куда непременно заглядывают все. Там выставляются все главные марки, и подразумевается, что именно там творятся тенденции.

Главная приманка январской выставки — павильон тканей и обоев Editeurs, который в сентябре уступает место какой-то невнятной сборной солянке. Почему он называется именно так и почему интерьерные ткани показывают отдельно, а не в павильоне Textile (в котором в итоге сосредоточилось постельное белье), я так и не поняла. Ну да ладно. Главное, что это самый красивый и богатый павильон выставки. Тенденция нарядности, которая пришла в ткани и обои несколько лет назад, достигла, кажется, своего апогея. Ярче, роскошнее и эффектнее просто уже невозможно представить (хотя посмотрим через год). Дизайнеры даже забыли о своем любимом правиле: лету к лицу простые натуральные ткани холодных тонов. Нынешние весенне-летние коллекции просто взрываются цветами, как фрукты на рекламе соков. Типично летние цвета — серый, голубой, сливочный, песочный — практически испарились. Главным цветом будущего сезона, похоже, объявлен бирюзовый. Что в общем-то вполне в традициях летней моды, если бы он не был таким насыщенным и если бы дизайнеры не сочетали его с другими цветами. Самое невинное сочетание — с оливковым или лимонным. Самое нетрадиционное — густой замес бирюзы с фиолетовым, малиновым и лимонным. За бирюзой следуют цвета, более привычные в зимних коллекциях: фиолетовый, баклажан, сливовый, бордовый, малиновый. Впрочем, чего удивляться, если они уже хозяйничают в одежде, аксессуарах и даже мебели. Активно присутствуют в коллекциях и более спокойные, но богатые цвета драгоценных и полудрагоценных металлов, тоже считавшиеся типично зимними: золото, серебро, платина, бронза, медь. Блестящие, переливающиеся, со множеством нюансов — такие ткани пылают, как груда сокровищ в пиратском сундуке. Прохладно выглядят только ткани серебряно-стальных оттенков. Может быть, дизайнеры получили сведения, что лето будет холодным, и решили нас подготовить? Популярны не только металлические оттенки, но и металл сам по себе. На каждом третьем стенде — ткани-сетки или ткани-кольчужки с использованием металлических нитей. Такое мы уже видели в ассортименте в период моды на хай-тек, но в новом варианте ткани напоминают скорее о Средневековье, чем о будущем. Дизайнеры уже не пользуются металлическими нитями, чтобы создать эффект мятости, им нравятся сейчас тяжело ниспадающие ткани. Что касается орнаментов, они разнообразные. Очень мало гладких простых тканей. Как и в одежде, в интерьерном текстиле моден прием деграде — богатые насыщенные цвета переходят, переливаясь, один в другой, создавая эффект игры света. Про цветы даже нечего и говорить, они есть всегда. Правда, в этом сезоне дизайнеры несколько изменили типично летним простеньким цветочкам, предпочтя два других варианта — изощренные вышитые цветы или классические стилизованные цветочные орнаменты. Немало было и геометрических орнаментов в стиле 1950-1970-х. Самый популярный вариант — рельефно стриженные бархат и велюр. Некоторые марки, выбравшие тона поспокойнее, развлеклись с фактурами — у них можно найти и плиссировку, и перфорацию, и жатые ткани (особенно интересна коллекция Baumann).

Другой важный павильон Scenes d`interieur присутствует на выставке всегда — и в январе, и в сентябре. В этом его недостаток: мало кто по-честному готовит новинки два раза, так что чаще всего в сентябре можно видеть уже знакомые по январю коллекции. Как и все на Maison & Objet, устроен павильон очень логично — здесь перемешаны мебель, аксессуары, посуда и множество не поддающихся классификации вещей (парфюмерия для дома, камины и проч.). Марки — от гигантов вроде Flamant, Baxter, JNL до "индивидуальных предпринимателей". Разумеется, с тенденциями текстильными местная мода имеет мало общего. Хотя в чем-то они пересекаются. Например, не избежали дизайнеры мощного влияния бирюзового — именно он бросался в глаза больше всего. Заметно и повальное увлечение металлом, но более тонкое, чем несколько лет назад, когда из него делалось буквально все. Во-первых, даже те, кто использует сам металл, работают сейчас не с цельным материалом, а с нитями или колечками, сплетая из них вещи самой разной формы (например, так устроена вся коллекция Le Labo). Предметы получаются более легкие, изящные и женственные. Во-вторых, к холодной стали добавилась теплая медь, у которой совсем другое настроение. И, наконец, чаще всего "металлом" оказываются дерево, пластик, кожа и т. п., покрашенные в соответствующий цвет. Что, конечно, не новость, но стабильно актуальная тенденция.

Павильон Now! design a vivre стоит особняком — во всех смыслах этого слова. Если в остальных павильонах преобладает классика, то тут ее нет совсем. Здесь показывают современный дизайн, а точнее, те марки, которые к таковому принято относить. С двумя другими главными павильонами этот никак не женится — очевидно, что это просто разные пути дизайна, которые почти никак не пересекаются. Now! — это что-то вроде парижского ответа лондонской выставке 100% Design. И он в точности повторил ее судьбу: большую часть павильона занимают взрослые более или менее прогрессивные марки вроде Zanotta, Ligne Roset, Magis, Tacchini, Artifort, Molteni & C, Horm, в меньшей толпится молодежь. И для тех и для других Париж — это что-то вроде остановки между Лондоном и Миланом (или двумя Миланами). Большие марки представляют некую смесь прошлогодних новинок с прототипами, приготовленными для будущего Милана, молодежь, соответственно, ездит пока везде с одними и теми же вещами. Объединяет их некоторый минимализм по сравнению с другими павильонами выставки (у взрослых — сознательный, у начинающих — вынужденный) плюс чувство юмора. Это главное качество современного дизайна, так что без юмора в соответствующий павильон сложно пролезть. О лучших коллекциях и новинках мы расскажем в рубрике "Дизайн".

Самой "тенденциозной" на выставке является ее некоммерческая часть — то, что нельзя купить или заказать. Это уже не раз упомянутый нами "Дневник тенденций", составляемый каждый раз французскими трендсеттерами, и иллюстрирующие его инсталляции. И вполне в традициях всеядной Maison & Objet найденные ими тенденции имеют мало общего с тем, что представлено в павильонах. В этот раз, например, они предложили белые бесплотные вещи, выморочную сюрреалистичную мебель и непропорциональные предметы, назвав тенденцию примерно "бредовой". Что ж, и такое в дизайне случается. В Париже не ошибаются.