Музыка лучших чувств

Норвегия сегодня обеспечивает нас не только группой A-Ha и традиционно сильным в этой стране тяжелым роком, но и вещами с периферии передовой моды — например, альт-фолком (Kings Of Convenience), коммерческим инди (Royksopp) и нью-рейвом (Datarock). Однако гораздо интереснее наблюдать за тем, что норвежцы делают, никак не ориентируясь на музыкальную моду остального мира, исключительно исходя из магии самой здешней культуры. Возможно, наиболее характерен в этом плане композитор Эрик Кода. Его инструментальная психоделика оказалась востребована заокеанским неврастеником Майком Паттоном (они записали вместе альбом "Romances"), но гораздо любопытнее то, что господин Кода делает дома — странное разудалое диско в рамках проекта "Cloroform" и отчаянно-страстные сольные пластинки, которые, возможно, лучше всего объяснили бы инопланетным пришельцам, что такое Европа как вселенная. Панъевропейской по сути можно считать и музыку группы Kaizers Orchestra, которую автор этих слов без зазрения совести уже не первый год рекомендует друзьям как одну из лучших групп мира.

Kaizers Orchestra образовались в 1999 году в городе Брин, у истоков команды стояли певец Янове Оттесен и гитарист Гейр Заль. Как гласит текст на ее странице в MySpace, "когда люди во всем мире запасались консервами перед лицом угрозы компьютерного коллапса и атак пчел-убийц из Австралии, Kaizers Orchestra смешали древние страхи народов в бочках из-под норвежской нефти и вышли из своего убежища с музыкой, которую не делал никто до них".

В первые пять лет существования группа записала три студийных альбома. Первый же диск Kaizers Orchestra "Ompa Til Du Dor" одной из своих любимейших записей всех времен объявил Том Уэйтс. Как это часто бывает, фанаты полагают, что по мере взросления группа все дальше уходила от своих альтернативных корней, становилась все в меньшей степени "true". Однако квинтэссенцией стиля Kaizers Orchestra стал все же третий альбом группы "Maestro" (2005). В англоязычном мире стиль Kaizers Orchestra часто сопоставляют с джипси-панком и прочими веяниями Восточной Европы. Русское ухо на раз отличает дух Kaizers Orchestra от настроений Gogol Bordello или No Smoking Orchestra. И если уж на то пошло, именно в России у Kaizers Orchestra должна быть самая благодарная аудитория. Потому что Kaizers Orchestra — это, скорее, мозги "Аукцыона", взбаламученный драйв Primus, чувство шлягера, присущее "Ногу свело", и абсолютно европейский подход к сочинению песни. В Kaizers Orchestra не думают в категориях "блюза" или "рок-н-ролла", там идут от мелодии, от чистой эмоции, от незамутненного жизненного порыва. Более того, в Kaizers Orchestra не поют по-английски (хотя родной для господина Оттесена диалект Брина иногда очень напоминает по звучанию английский язык). Kaizers Orchestra клянутся, что поют о вещах, которые понятны в любом месте, — о мафии, о религии, о войне — и называют свои произведениями "любовно-питейными песнями с примесью чего-то непостижимого".

Только что вышедший альбом Kaizers Orchestra "Maskineri" — подтверждение точки зрения адептов раннего, самого радикального периода группы. Если песне "Enden Av November" в полной мере свойственна любимая поклонниками группы непредсказуемость сбрендившего панк-кабаре, то, например, "9mm" — это уже вполне постижимый постпанк. В целом Kaizers Orchestra по-прежнему оставляют впечатление едва ли не самой разносторонне развитой и широко звучащей группы планеты.

Kaizers Orchestra "Maskineri" (Petroleum Records)

Hercules And Love Affair "Hercules And Love Affair" (DFA Records)

Hercules And Love Affair — детище влиятельной американской звукозаписывающей компании DFA Records, ответственной за моду на новое диско, которое также называют диско-панком. Помимо самого яркого представителя стиля — группы LCD Soundsystem — компания также работает с шумной нью-йоркской командой The Rapture и в огромных количествах изготавливает ремиксы для коллег, так или иначе ориентированных на танцевальный рок, будь то Gorillaz или Nine Inch Nails.

Песни для проекта "Hercules And Love Affair" сочиняет рыжий нью-йоркский диджей Энди Батлер. Даже если бы к работе над альбомом не был привлечен главный вокалист современности, справедливо было бы отметить уникальное чувство диско, свойственное господину Батлеру. Скажем, пьеса "Hercules Theme" — пример кристальной чистоты жанра, если бы она оказалась в одном сборнике с Черроне, Джорджио Мородером, Артуром Расселлом и Донной Саммер, никто и не заподозрил бы, что это запись 2007 года.

Однако главное оружие новой диско-формации — голос Энтони Хегарти, лидера группы Antony And The Johnsons. Собственная команда господина Хегарти обещает выпустить свой третий номерной диск не раньше осени. Но не сказать, чтобы поклонники уже начали как-то активно обижаться на кумира. Энтони — один из самых востребованных камео-вокалистов. Уже после выхода эпохального диска Antony And The Johnsons "I Am A Bird Now" (2005) он добавил собственных красок альбомам Дэвида Тибета, Бьорк и Марка Алмонда, поучаствовал в трибьюте Йоко Оно и в записи сборника пиратских и матросских песен "Rogue`s Gallery", а недавний EP Майкла Кэшмора "The Snow Abides" звучал уже почти как новое творение Antony And The Johnsons. Но вот чего никто не ожидал от Энтони, так это диско-записи, даже с учетом глубокого исторического родства диско и гей-культуры, которая Энтони, мягко говоря, не чужда.

Пять песен Hercules And Love Affair, в которых использован голос Энтони, подтверждают то, что было сказано уже не раз: это именно тот человек, который из любой записи может сделать золото. Причем речь идет не только о стартовом сингле "Blind", клип на который представляет собой микс "Калигулы" с Малкольмом Макдауэллом и "Мамы" с Людмилой Гурченко. Кажется, что вокал Энтони под кожей у всех этих песен, даже если его нет ни на одной дорожке.

Supergrass "Diamond Hoo Ha" (Parlophone)

Дебютный альбом оксфордской команды Supergrass "I Should Coco" вышел в 1995 году и сразу занял первое место в британском чарте. У Supergrass было стабильно зарезервировано место на пьедестале почета всю вторую половину 1990-х. Второй диск группы достиг второго места в топе, третий — третьего. Даже когда весь брит-поп сошел на нет, не было случая, чтобы новый альбом Supergrass не попал в первую десятку альбомов острова. Выходящий в марте шестой студийный альбом Supergrass "Diamond Hoo Ha" хвалить будем, как и всегда, за стабильность и качество. Никаких новых штучек, все то же математически точное сочетание The Clash, Дэвида Боуи, The Smiths и Suede. Легче всего сказать, что в Англии такую музыку играет каждая вторая группа, но, во-первых, все франц-фердинанды, кайзер-чифсы и их клоны появились гораздо позже Supergrass, а во-вторых, любовь к Supergrass — это любовь именно к стабильности. Экспериментаторство, свойственное Blur, и страсть к скандалам Oasis — это не про них. Supergrass — это как "Чайф". Вроде и совершенно непонятно, что о них еще можно сказать, а пришел на концерт — и сразу радость. В этом можно будет убедиться совсем скоро, в мае Supergrass собираются в Россию.

Кровосток "Гантеля" (Мистерия звука)

Художник Антон Черняк по прозвищу Шило и участник арт-группы "Фенсо" Дмитрий Фельдман Файн сочинили третий альбом "Кровостока" в сотрудничестве с диджеем Фантомасом 2000 из группы "43 градуса". Этот господин, безусловно, добавил звуку "Кровостока" иронии, во всяком случае, трек под названием "Порно" с подробным изложением пристрастий Шила в области фильмов для взрослых только выиграл от этих трогательных балалаечных семплов. После революционного по состоянию на 2005 год первого CD "Кровостока" в поле зрения меломанов появился уже исполнитель Кач, отличающийся более стройными концепцией и идеологией, а интернет-пользователи забрасывают друг друга натуральным гангста-рэпом, вроде холодящего кровь трека "Будь пацаном" загадочной группировки "Ночные псы". Однако надо отдать должное господам художникам, наряду с продуманной лабораторной провокацией строчек вроде "возьми салфетку и каплю спермы с айпода сотри" здесь есть вполне убедительные вылазки в опасную реальность. Вот, например, трек "Беспорядки" со строчкой "Мясорубка уличных боев — это о-го-го,/Граждане ведут себя п...ц импульсивно" — непонятно, это про прошлое или про будущее. Непонятно, а потому не по себе.