выставка / ретроспектива
Вчера в Украинском доме открылась выставка, приуроченная к его пятнадцатилетию. Она заняла пространство первых двух этажей. Самое же интересное — полторы сотни работ знаменитой примитивистки Марии Приймаченко — встречает зрителя прямо в холле. Рассказывает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Назначение Украинского дома, откровенно говоря, непонятно — что это, кому и зачем. После того как оттуда вывезли пыльные пиджаки и прочие вещи вождя пролетариата, чего только там не происходило: и съезды партий, и промышленные выставки, и даже концерт звезды world music Марьяны Садовской. В последние годы в деятельности бывшего музея Ленина прослеживается сильный крен в сторону высокого искусства. Безусловно, не все выставки, проходящие здесь, достойны внимания. Но за умение выуживать у частных коллекционеров уникальные работы для публичной демонстрации директору Украинского дома Наталье Заболотной можно простить даже грандиозную ретроспективу фотокитча Екатерины Рождественской.
К пятнадцатилетию переименования музея Ленина в "Украинский дом" здесь открыли праздничную выставку. Получилось, надо сказать, довольно бестолково. С одной стороны, здесь представлено больше сотни работ самой узнаваемой украинской художницы Марии Приймаченко из фондов Украинского дома и частных собраний — это само по себе событие, несмотря даже на то, что многие из этих картин неоднократно выставлялись (как, например, работы из коллекций депутата Киевского областного совета, владельца торговой марки "Бондарев" Константина Бондарева и скульптора Олега Пинчука). С другой стороны, к полноценной выставке зачем-то добавили не очень уместные здесь японские гравюры XIX века и малоинтересный набор живописных работ украинских художников из числа заслуженных лауреатов государственных премий. Правда, есть еще интересная подборка украинской графики и икон XVII-XX веков, но и они теряются на фоне пестрых гуашей и акварелей знаменитой примитивистки.
Обычно рассказ о Марии Приймаченко заключается в перечислении нескольких ключевых фактов ее биографии: паралич ноги в девятилетнем возрасте, мать-вышивальщица, отсутствие художественного образования, первая персональная выставка в Париже в 1936 году, высказывание Пабло Пикассо о гениальности украинки и так далее. Из них можно делать глубокомысленные выводы, но рассуждать о смыслах и подтекстах ее искусства как-то скучно — куда скучнее, чем просто смотреть и удивляться. В лубочной технике Мария Приймаченко рисовала простые и понятные, по-детски наивные вещи — исключительно аутентичные, крепко замешанные на орнаменталистике и колористике украинского, в особенности полесского декоратива. Ее мифические звери и строго симметричная растительность где-то архетипичны, где-то фольклорны, где-то сюрреалистичны. Их корни тянутся из глубин, надежно скрытых от современного человека под толстым-толстым слоем цивилизации.
Смена сюжетов и мелкие технические детали ее картин интересны не только искусствоведам — по ним можно отследить общее настроение ХХ века. Чем больше в мире горя, тем ярче и легче картины Марии Приймаченко. Если в ранних работах сильнее просматриваются этнические корни — присутствует черный контур, характерный для народного искусства, сюжеты близки к фольклору,— то в послевоенных краски становятся ярче, а содержание дальше от реальности. Работы 1980-1990-х годов — на выставке в Украинском доме представлены в основном такие — вовсе кажутся сплошным буйством цвета и авторской фантазии. Глядя на них, думаешь уже не о том, откуда это берется, а о том, как это становится искусством. А там недалеко и до размышлений о единстве личности, идеи и времени.