выставка / юбилей
В киевской галерее DaVinci при содействии киевского Института иудаики открылась выставка "Еврейские художники города Киева", приуроченная к 60-летию Израиля. Все представленные на ней графические и живописные работы объединяет некое родство, выраженное в стремлении уйти от реальности, а также какого-либо пафоса и моды.
Даже в небольшой экспозиции в галерее DaVinci видны особенности специфического культурного феномена — еврейского изобразительного искусства. Как известно, традиционная еврейская культура не допускает изображений, и этот запрет на протяжении веков не давал развиваться пластическим искусствам. Кстати, само понятие "еврейское искусство" появилось только в ХХ веке благодаря Марку Шагалу и Хаиму Сутину. Стремление сделать изображение как можно менее изобразительным, свести элементы композиции к знакам, а персонажей, если таковые имеются, представить как можно менее реалистично, присуще и творчеству современных еврейских художников.
Показательны в этом смысле работы художника-шестидесятника Акима Левича, его манера не прорисовывать предметы и фигуры полностью, а лишь слегка намечать их контуры. Дома и люди на его картинах словно стыдятся, что попали на полотно,— линия, отделяющая их от фона, едва заметна. Те, кто побывал в Израиле, находят этому объяснение: из-за высокой влажности воздуха и практически полного отсутствия ветра Иерусалим часто бывает погружен в туман. Впрочем, из-за этой самой "затуманенности" изображения сложно понять, пишет Аким Левич Землю обетованную или Киев.
Зато Любовь Раппопорт рисует именно Киев, точнее, самую еврейскую часть города — тот Подол, которого уже нет, полуразвалившиеся дома и прогуливающихся по брусчатым улочкам еврейских влюбленных, напоминающих шагаловских персонажей.
По-своему избегает реалистического изображения и главный художник Киевского государственного театра кукол Виктор Гукайло. Его графику отличает нарочитое "несовершенство" печати (работы выполнены в технике монотипии), сознательная "небрежность", "незаконченность", фрагментарность изображений; люди на рисунках выглядят условными — "палка, палка, огуречик". Безымянные персонажи живописного триптиха Юлия Шейниса "Когда нас много", "Когда нас мало" и "Когда нас никто не видит" сливаются в одну сплошную массу — пьющую, дерущуюся и орущую.
Интересно, что даже известный провокатор Александр Ройтбурд на выставке в DaVinci представил картину, далекую от актуального искусства,— своеобразный "еврейский примитив". Герои его монументального полотна, изображенные нарочито наивно — вопреки анатомии и геометрии, носят черные фетровые шляпы и пьют, надо думать, кошерное вино.