Олимп художественного рынка

рекомендует Милена Орлова

На свете существует всего два события, побывав на которых вы можете без зазрения совести утверждать, что знаете о современном искусстве все. Это Венецианская биеннале и ярмарка ArtBasel. В каком-то смысле ArtBasel даже более познавательное событие — помимо искусства в больших количествах (в этом году заявлено 2000 художников), причем самого отборного, здесь показывают и его рыночную ценность. Понятия "некоммерческое искусство" в Базеле не существует, здесь убеждаешься, что все имеет свою цену — от почеркушки музейного футуриста до загогулины модного видеоартиста.

Само расположение галерей (а их количество строгие эксперты ограничивают тремя сотнями, ротация происходит медленно, и галеристы вынуждены годами стоять в очереди, ожидая, пока их возьмут) — уже наглядная демонстрация рыночной иерархии. В ее центре и основании — на первом этаже здания, построенного еще в 50-е знаменитым архитектором Хансом Хофманом,— разместились старейшие и наиболее респектабельные галереи из Европы и Америки, торгующие самым дорогим искусством, модернистской классикой XX века, от Пикассо до Уорхола. Такие, например, как Marlborough. Главным хитом ее стенда обещает стать "Фигура в движении" 1982 года Фрэнсиса Бэкона. Цена не объявлена, но меньше 50 миллионов просить за его работы теперь, после рекорда в $86 млн, неприлично. Галереи-тяжеловесы по преимуществу выставляют картины и скульптуры не дешевле миллиона в твердой валюте — а торгуют в Базеле и на доллары, и на евро, и на швейцарские франки.

На втором этаже сгруппированы более, скажем так, модные галереи, ставящие на действующих звезд. И если первый этаж своей буржуазной чинностью напоминает музей, а его публику в основном составляют холеные американские миллиардерши элегантного возраста, то на втором атмосфера гораздо живее — народ богемнее, а вещи провокационнее. Тон здесь по традиции задают британцы. Знаменитая лондонская галерея White Cube, к примеру, везет 40 художников, среди которых — все ньюсмейкеры: Сэм Тэйлор-Вуд, Андреас Гурски, братья Чепмены, Чак Клоуз и, конечно же, главный скандалист — Дэмиен Херст. Пару лет назад его скульптуру можно было еще купить тысяч за триста, да и в целом более молодое искусство — конечно, и более дешевое. Есть шанс обнаружить многообещающего молодого автора даже тысяч за пять — искать таких надо в специальном разделе, который отмечен розовым цветом и называется Art Statements. Разные уровни объединяет открытый внутренний дворик, куда коллекционеры, галеристы и художники выходят отдышаться от искусства и запросто попить пивка, и вот тут-то часто и налаживаются контакты, которые и позволили ArtBasel громко именовать себя главным арт-рандеву в мире.

Гигантский ангар рядом с основным зданием ярмарки заполняют произведения, по своим масштабам превосходящие возможности самого просторного стенда и вообще выходящие за рамки: всяческие лабиринты и оригинальные арт-пространства, ринги и клетки с живыми перфомансистами, фрагменты настоящих вагонов и яранг и еще бог знает что. В общем, здесь по части зрелищности ArtBasel составляет конкуренцию павильонам Венеции. Так, уже стал легендарным перфоманс Марины Абрамович, показанный на Art Unlimited, когда художница безуспешно пыталась совокупиться со скелетом. Зато потом запись этого действа была весьма успешно реализована. Что, впрочем, совершенно закономерно — хотя и считается, что эти выдающиеся во всех смыслах работы предназначены для музейных коллекций, парадокс Базеля состоит в том, что здесь не только продается все, что есть хорошего в современном искусстве, но и почти все покупается.

Базель / 4-8 июня

www.artbasel.com